Mezclar bien la música no es tarea fácil, pero es necesaria. Una composición bien mezclada suena igual tanto en los parlantes incorporados como en los equipos de audio profesionales. Algunos consejos prácticos permitirán que un principiante se sienta cómodo con esta lección y mezcle de manera competente las pistas grabadas.
Es necesario
Haga que su lugar de trabajo sea cómodo. Computadora (mejor Mac), tarjeta de sonido (al menos M-Audio económico), monitores (en el peor de los casos, parlantes) y el proceso ha comenzado. Software profesional de mezcla: Pro Tools, Logic, Cubace. También necesitan un montón de complementos: compresores, ecualizadores, ecos y retrasos. Pónlos arriba
Instrucciones
Paso 1
Es importante comprender qué tipo de sonido desea lograr al final. El downmixing depende del "formato" de la música grabada. El rock tiene sus propias particularidades, la música dance las suyas propias. Para una música diferente a cualquier otra cosa, tendrás que crear un sonido original. Hay dos conceptos en la mezcla: premasterización y masterización. La primera etapa es la mezcla. La segunda etapa, no menos necesaria, es el "dominio" de la composición mixta.
Paso 2
Crea una sesión en el programa. Abra las pistas grabadas en él. Y sobre todo, averigüe el balance de volumen requerido de los instrumentos. También verifique la dinámica general de la composición. Asegúrese de que no haya "fallas" en la grabación: clics, "clips". Si están presentes, es necesario cortarlos o apagarlos con compresores.
Paso 3
Un punto importante es la ecualización de frecuencia. Para evitar que los instrumentos y la voz interfieran entre sí, debe trabajar con el ecualizador. Las partes no deben interrumpirse en las frecuencias. Por lo tanto, vale la pena eliminar las frecuencias innecesarias de los instrumentos, dejándolas con las que sean necesarias. Esos. para dejar espacio para los graves, vale la pena cortar las frecuencias más bajas en otras pistas. A veces, para que se pueda leer una voz, es necesario cortar las frecuencias bajas en ella, para hacerla más estrecha en la respuesta de frecuencia, pero más espaciosa y brillante para los oídos. El ecualizador también elimina el ruido innecesario de las pistas.
Paso 4
Si hay tambores, comience a trabajar con ellos. Y luego pasa a otras herramientas.
Utilice los compresores para amplificar la señal y hacer que las partes suenen más suaves, más uniformes sin saltos repentinos de volumen.
Paso 5
Trabajar con el espacio no es tarea fácil. No seas sabio. Ideal: colgar un solo espacio para todas las pistas. Normalmente, las reverberaciones no se cuelgan en la pista en sí, sino en el auxiliar, y se mezclan con un mezclador para la señal principal. Tenga cuidado también con el asa panorámica. Asegúrese de mantener el equilibrio en sus oídos. Quizás sea mejor dejar la batería en el centro, y con la guitarra puede haber diferentes opciones. Se pueden distribuir varias pistas vocales en el panorama: una se puede colocar en el oído derecho y la otra en el izquierdo.
Paso 6
Consiga coherencia en todos los instrumentos. No "manche" la señal útil en vano. Al contrario, identifíquelo y utilícelo.
Es mejor escuchar la versión mixta en diferentes altavoces, en una grabadora vieja. Si suena igual de bien en todas partes, entonces ha logrado un resultado excelente.
