La música es una especie de arte que se desarrolla en el tiempo, el principal medio de expresión en ella son los sonidos de diferentes alturas y timbres. A menudo se le llama el lenguaje del alma por su versatilidad y comprensión para la mayoría de las personas. Sin embargo, para comprender una obra de este tipo, es necesario conocer los fundamentos de su estructura.
Instrucciones
Paso 1
Las principales características de la música en orden de dificultad creciente son el ritmo, el tono y el timbre. El primer punto es de la misma naturaleza que el cambio de hora del día, estación, frecuencia cardíaca, paso y otras operaciones cíclicas. Por eso, al grabar música en un estudio, primero se escribe la parte de la sección rítmica: percusión y bajos.
El ritmo y el tono ya son una melodía, algo más desarrollado. Y con la adición de los timbres de diferentes instrumentos, aparece un verdadero arreglo profesional.
Timbre - del francés "pintar" - un tono específico de un instrumento o voz. Puede ser frío, transparente, denso, sonoro, con matices o subtonos, estridente, melodioso, seco, etc.
Paso 2
Al cambiar el tempo, el ritmo, el tono y los timbres, la música evoca en nuestra mente asociaciones con tal o cual estado: ansiedad, tristeza, amargura, agresión, alegría, triunfo. Así, dependiendo de la naturaleza de la música (música bailable rápida mayor con un patrón rítmico virtuoso o lenta menor, con un ritmo mesurado), experimentamos diferentes emociones (excitación y diversión o melancolía, como si estuviéramos enterrando a un ser querido).
Los sonidos fríos de una flauta pueden evocar recuerdos de la noche fresca, la luz de la luna. A menudo se le confía una fiesta que representa la soledad, la confusión. El pizzicato de cuerdas es como un hombre arrastrándose, el acercamiento secreto de algo enorme. Una asociación única está asociada con la voz de cada instrumento.
Paso 3
El título de una pieza musical también puede sugerir lo que el compositor quería decir. Un estado o evento puede describirse por medios de audio. La música con un nombre de género específico se llama música de programa e incluye variedades tales como: ópera, ballet, sinfonía, imagen sinfónica, canción, danza, ciclo, sonata. En las obras no programadas no hay indicaciones directas del estado o emociones que debes experimentar, por lo que el alcance del vuelo de la fantasía es más amplio.
Paso 4
Escuche la tonalidad, la armonía. Es útil escuchar una pieza con la partitura frente a tus ojos y seguir el desarrollo.
