Cualquiera puede aprender a dibujar de manera hermosa y realista; no solo el talento es importante en la capacidad de dibujar, sino también el esfuerzo que realizas y, por supuesto, el entrenamiento constante y los ejercicios que mejoran tu técnica de dibujo. Puede aprender a dibujar hermosas naturalezas muertas utilizando la técnica de la escritura holandesa y, como ejemplo, utilizar cualquier fotografía artística de naturaleza muerta que juegue el papel de la naturaleza.
Instrucciones
Paso 1
Comience aplicando una pintura de base al lienzo; con la pintura de base, delineará los contornos principales de los objetos, establecerá las zonas de luz y sombra, delineará el volumen. Colorea las sombras con tonos cálidos y las áreas iluminadas con tonos fríos.
Paso 2
Pinte la pintura base con pinturas translúcidas en diferentes tonos de marrón, como el ámbar quemado o el ámbar natural. Elija una pintura más clara o más oscura, según el color general de la pintura. Puede hacer pintura de base con pinturas al óleo, témpera e incluso acuarelas.
Paso 3
Trabajar con óleos es más complicado, así que si pintas la base con óleos, hazlo en varias etapas, secando cada capa de las pintadas. Es mejor usar acrílico o témpera para pintar de base; da el mismo efecto de profundidad que el aceite, pero se seca mucho más rápido y es más fácil trabajar con él.
Paso 4
Cuando la pintura de base esté lista, cúbrala con un barniz de retoque para que el dibujo sea más transparente y luego pase a la etapa de corpus. En esta etapa, le da a su dibujo densidad y opacidad, dibuja más claramente las áreas de luz y sombra y hace que la imagen tenga más relieve.
Paso 5
Dibuja la textura de las superficies de tu pintura. En esta etapa, puede comenzar a trabajar con pinturas de colores, pero algunos maestros recomiendan usar solo blanco o solo tonos de un color, que se usa con mayor frecuencia en una pintura, por ejemplo, rojo.
Paso 6
Pinta con luces y reflejos, haciendo suaves transiciones de luz a sombra, y luego comienza a pintar con pinturas de colores, trazando otros objetos de la naturaleza muerta. Cree el efecto de una superficie de vidrio agregando bordes brillantes y reflejos al vidrio con blanco.
Paso 7
La última etapa del dibujo en esta técnica es el acristalamiento, en el que se logra la visualización de los matices de color más sutiles. Glasea sobre varias capas, agregando profundidad de color con cada nueva capa.
Paso 8
Escriba los fragmentos secundarios de la foto con más detalle, trabaje el primer plano y el fondo con pinturas transparentes y translúcidas diluidas con barniz de retoque y aceite de linaza. En la última capa de esmalte, escriba los elementos más finos de la imagen. En esta etapa, el dibujo adquiere el mayor realismo, y los pequeños detalles se detallan y se vuelven más voluminosos.
