Las cámaras de video amateur se han vuelto disponibles para el ciudadano promedio de nuestro país debido al rápido desarrollo de la tecnología. Pero aquí está la mala suerte: se compró una cámara de alta calidad, pero no había habilidad para disparar. A menudo, un video amateur de un camarógrafo inepto es un conjunto de imágenes sin eventos con una mano temblorosa con una imagen borrosa y comentarios inapropiados fuera de la pantalla.
Es necesario
Videocámara, trípode
Instrucciones
Paso 1
Si esta es la primera experiencia de trabajo en video, para empezar, limítese a filmar una ceremonia familiar menor, no debe tomar pedidos comerciales de inmediato para películas de bodas y bailes de graduación. En las condiciones del rodaje en casa, los requisitos para usted serán mínimos, no habrá quejas por fallas menores. Además, esta es una gran oportunidad para desarrollar sus habilidades, dominar una cámara de video y tenerla en sus manos.
Paso 2
Aprenda a sostener su videocámara. Utilice un trípode siempre que sea posible. Incluso los operadores de cámara experimentados pueden tener un ligero temblor en las manos, especialmente si la cámara debe sostenerse durante mucho tiempo. Si es imposible utilizar un trípode en algunas condiciones, preste atención a los consejos de los operadores de televisión: tome la cámara de video, por ejemplo, en su mano derecha, y coloque la izquierda de manera que sirva de soporte para la derecha, ya sea debajo de la codo o por debajo. Lo principal es lograr la ausencia de contracciones en la imagen de video, que incluso las opciones de las cámaras modernas a veces no pueden suavizar. La fluctuación es especialmente notable cuando se usa el zoom. Por cierto, es por esta razón que los operadores experimentados rara vez utilizan esta función, zoom (recuerde largometrajes).
Paso 3
La elección de la composición del marco es una ciencia especial. La mayoría de las veces, los cineastas aficionados no saben cómo hacer esto. Como resultado, puede observar una imagen triste cuando se cortan los brazos, el torso e incluso la cabeza del sujeto. Trate de no dejar nada importante detrás de escena: partes del cuerpo de la persona, parte del tema, el evento principal. Al tomar primeros planos, por ejemplo, la cara de una persona, no deje la barbilla y la frente detrás de la zona de visibilidad, y los bordes del marco deben "enmarcar" la cabeza. Al disparar de perfil, asegúrese de que haya más espacio delante de la cara de la persona que detrás de la cabeza.
Paso 4
Nunca dispare contra el sol o una luz brillante. Combine la imagen de video desde diferentes ángulos: primer plano, toma amplia, cámara a la altura de los hombros, toma desde arriba. Para hacer esto, detenga la grabación de video para pasar a otra parte del pasillo, habitación o calle. Si, por ejemplo, está filmando a dos personas hablando, no intente mantener a ambos en el encuadre en todo momento. Capture al orador en ese momento, luego redirija la cámara a otro para no perderse su reacción y respuesta.
Paso 5
Eche un vistazo más de cerca a cualquier cobertura cinematográfica o televisiva de periodistas. La cámara rara vez está en movimiento. Básicamente, se utiliza la técnica de cambiar entre cámaras, y el rodaje se realiza desde diferentes lugares. Y solo por la idea del director, que busca mostrar la imagen a través de los ojos de un actor, los movimientos de la cámara pueden repetir el caminar o correr del héroe. Es mejor para un director novato no dejarse llevar por el rodaje en movimiento.
