Antes de comenzar a crear un cómic, debe desarrollar habilidades básicas de dibujo, a saber: conocimiento de composición, perspectiva y diseño de varios objetos y personajes.
Composición. Debe haber al menos una comprensión general de la estructura de la imagen, una transmisión clara, una jerarquía de elementos visuales. El objetivo es transmitir un mensaje al lector de forma rápida y eficaz. por que es tan importante? La mayoría de las veces, la gente lee cómics lo antes posible. Nadie quiere tropezar con imágenes incomprensibles. Hay varios niveles de composición: paneles individuales y dibujos sobre ellos, composición de paneles en una página, colocación de bocadillos. Con una lectura continua, todo debe quedar claro.
La composición no es solo dibujar una imagen hermosa, sino también inteligible. No siempre vale la pena centrarse en los pequeños detalles. Por lo tanto, debe comprender que no solo está haciendo dibujos, sino que está contando una historia.
Dibujo en perspectiva. Necesitas entender cómo dibujar en perspectiva con uno, dos, tres puntos. Aprenda a representar sombras, use acercar, alejar. Es necesario entrenar con más frecuencia, retratando al héroe en el espacio.
Diseño de personaje. Si hay una historia, entonces la cuentas a través de los personajes y ellos, a su vez, deben ser atractivos. Aprenda a responder a la pregunta de cómo llamar la atención sobre partes del cuerpo del personaje, darles características únicas. Conocimientos de anatomía, dibujo de ropa, complementos, emociones también serán útiles.
Diseño de vehículos, objetos y entornos. Los personajes no viven en el vacío, necesitan interactuar con algo. Casas, tazas, árboles, coches, nubes: tienes que trabajar con todo esto.
Trabajando con color. Comprende el comportamiento de la luz y la sombra. Aprenda a mostrar la iluminación desde diferentes ángulos, ciertas fuentes de luz, el estado de ánimo usando colores.
