Pintura Callejera: Dibujos Volumétricos En El Pavimento

Pintura Callejera: Dibujos Volumétricos En El Pavimento
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Video: Pintura Callejera: Dibujos Volumétricos En El Pavimento

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Anonim

El arte callejero toma muchas formas. Uno de ellos son los dibujos volumétricos sobre el asfalto. La creación de tales obras maestras requiere no solo paciencia y tiempo, sino también una cantidad suficiente de conocimientos teóricos.

Pintura callejera: dibujos volumétricos en el pavimento
Pintura callejera: dibujos volumétricos en el pavimento

El arte callejero es arte callejero que tiene un enfoque urbanístico distinto. Entre las muchas formas de arte callejero, las más interesantes son los dibujos volumétricos realizados por artistas sobre el asfalto.

Por primera vez, las imágenes volumétricas sobre asfalto comenzaron a aparecer a mediados del siglo XVI en Europa. Los artistas errantes usaron tiza para pintar pinturas tridimensionales de temas predominantemente religiosos en las grandes plazas de las ciudades. La Virgen fue representada con mayor frecuencia en tales obras, razón por la cual los artistas que crean ilusiones ópticas fueron apodados "Madonna". Algunas de las obras a menudo iban acompañadas de poemas breves, parábolas y comentarios de actualidad.

Este tipo de arte callejero alcanzó su pico de popularidad en la segunda mitad del siglo XX, y sucedió en Europa y América. Desde 1972, se han celebrado festivales anuales de arte callejero en Italia, donde también se pueden admirar dibujos tridimensionales sobre el asfalto. Algo más tarde, se organizaron eventos similares en los Estados Unidos.

El efecto volumétrico en este tipo de street art se consigue distorsionando la imagen en el plano.

Si miras el dibujo desde cierto punto, la imagen plana parece "elevarse" desde la superficie horizontal y adquirir volumen.

En Rusia, los dibujos tridimensionales aparecieron solo a principios del siglo XXI. La primera Madonna doméstica fue Philip Kozlov, residente de Volgogrado. Philip comenzó a involucrarse seriamente en el arte callejero en 2008 y hasta la fecha ha completado más de 20 trabajos creativos y publicitarios. A Philip le siguieron Igor Soloviev y otros autores.

Los dibujos volumétricos sobre el asfalto no duran mucho, debido a que en su trabajo los artistas Madonnari usan pasteles y tizas. Solo en casos raros se usa pintura para crear una composición artística. El proceso creativo suele tardar entre 2 y 3 días.

Las imágenes ilusorias sobre asfalto se utilizan activamente en promociones de empresas tan grandes como IKEA, Coca-Cola, Sony, Hitachi, Nike, DHL y otras.

El pintor Madonnari más famoso del mundo es Julian Beaver, residente en Gran Bretaña. Beaver crea sus dibujos utilizando un diseño anamórfico, cuando cada elemento de la imagen final se considera independiente.

Durante varias décadas de trabajo, Julian Beaver ha estado involucrado activamente en campañas publicitarias para varias marcas en los EE. UU., Gran Bretaña, Francia, Brasil y Rusia.

El segundo creador más popular de arte callejero es Edgar Müller. El artista tiene 44 años y nació en Alemania. Edgar dedicó unos 20 años de su vida al arte callejero. El artista dibuja sus dibujos con pinturas al óleo y aerosol. El área de su obra maestra artística puede ser de hasta 400 metros cuadrados. m. Y la creación de dicho dibujo no lleva más de 5 días.

Otro personaje famoso es Eduardo Rolero, artista argentino que reside temporalmente en España. A diferencia de sus colegas anteriores, Eduardo intenta darle más significado social y político a su trabajo. Cada dibujo de Madonnari está lleno de sátira, crítica y matices filosóficos.

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