¿Por qué un artista profesional? ¿Quién es él? ¿Dónde está ese bar, cruce en el que un artista ordinario de repente se convierte en profesional? Todos en algún momento, especialmente en la infancia, pensamos en convertirse en maestros de la pintura, pintar cuadros, sorprender a la gente, venderlos, ser famosos. Como decía Pablo Picasso: "Todo niño es un artista. La dificultad es seguir siendo artista, emergiendo de la niñez". Muchos se desvían de este camino, pero tú, mejor dicho, no, leyendo estas líneas. ¿Cómo, entonces, llegar a esto? ¿Cómo asegurarse de que su nombre sea recordado durante siglos? Averigüemos cómo, de qué manera, por cuánto y dónde el artista puede lograr todo esto.
¿Qué es un artista profesional?
Comencemos con este término: "profesional". A pesar de toda su paradoja, no existe una comprensión exacta y uniforme de quién es un artista profesional. Pero hay signos por los que se puede juzgar al artista desde el punto de vista de esa misma profesionalidad.
Mira, toda actividad profesional tiene su propio umbral mínimo. Para un asistente de abogado, esta es una educación legal secundaria, para un carpintero, una escuela vocacional, para un médico, una escuela de medicina. Y para un artista profesional, la barra no es pequeña: una educación superior completa y una educación vocacional secundaria, que se centra en el dominio práctico de un estudiante graduado de gráficos artísticos, la habilidad de pintar, escultura. Ésta es la primera señal.
¿Cómo afecta al artista? Muy a menudo, cuando un cliente busca un buen artista, su búsqueda se reduce a los maestros más hábiles, es decir, maestros con un diploma. Entonces puede que no presten atención a los autodidactas, pero esto no significa que el segundo sea de alguna manera peor. La presencia de un diploma no garantiza que el artista realmente posea una gran habilidad. Hay cientos, si no miles, de ejemplos en los que las muestras autodidactas eran mucho más espectaculares que las de los artistas con diploma. Sin embargo, esta característica formal debe tenerse en cuenta.
El segundo signo de profesionalismo es el nivel real de habilidad del artista, es decir, su técnica. Y realmente puede verificarlo solo con aquellos trabajos que realizó de manera realista, es decir, con amabilidad.
Otros signos son complementarios. Por ejemplo, cuando la pintura para un artista es su actividad principal, recibe ingresos de ella, participa en actividades de exhibición activas.
Y un argumento más de peso, lo tocaremos un poco más adelante, cuando consideremos las formas de convertirse en un artista profesional, esto es la pertenencia a la Unión de Artistas de Rusia.
Conclusión: y ahora sin palabras aburridas y abstrusas. ¿Vale la pena estudiar y educarse? Digamos que, si tu edad aún te lo permite, esto te ayudará enormemente como futuro maestro. Y no rechazaría tal oportunidad. Siempre que no tenga preocupaciones con el dinero, los asuntos familiares, el hogar, los niños, etc. - tiempo de oro, escribe y aprende.
Bueno, si el tren se ha ido, entonces hay aviones. ¡Broma! No hay edad para la creatividad. Puedes convertirte en un profesional sin ningún título. Además, debido a la disponibilidad de información actual, puede aumentar su nivel de habilidad por su cuenta, así como en varios cursos para principiantes e incluso profesionales.
Creo que un artista profesional no es alguien que tiene muchos títulos, ni siquiera alguien que escribe bellamente. Para mí, un artista profesional es alguien que sabe transmitir sus sentimientos y emociones al lienzo, evocándolos del público.
¿Cómo convertirse en un artista profesional y qué se necesita para ello?
1. ¿Por dónde empezar?
Naturalmente, con sus habilidades. ¿Crees que puedes llegar lejos sin poder poner en práctica ni siquiera las reglas elementales del dibujo? Si tienes un talento de Dios, incluso esto no significa que puedas renunciar al entrenamiento. Las personas más asertivas y motivadas lo pasarán por alto. Por lo tanto, necesita aprender siempre y constantemente. Por desgracia, sin esto no puede convertirse en un profesional.
Obtenga el kit de pintor principiante mínimo y escriba. Unas cuantas pinturas, pinceles y un lienzo (o una hoja de tablero de fibra con imprimación) son suficientes. No intente crear obras maestras de inmediato. No te apures. Si no se siente cómodo pintando frente a extraños o incluso a personas cercanas, busque y reserve tiempo libre para usted cuando esté solo.
Recomiendo encarecidamente leer el libro de Betty Edwards "Descubre al artista que hay en ti". Le permitirá deshacerse de los problemas psicológicos internos asociados con la pintura. También aprenda nuevos trucos y técnicas tecnológicas y técnicas del "Manual del artista" de Smith Ray. Estos dos libros están disponibles para su descarga en Internet.
2. Progreso, realización de pinturas, promoción
Ahora imagina esta situación: digamos que ya has ganado algo de experiencia, has pintado varios cuadros y posiblemente te hayas graduado de una escuela de arte. ¿Que sigue? ¿Qué hacer con las pinturas? Y trabajo, familia, asuntos cotidianos …
Aquí es donde se detiene el 90% de los artistas, porque simplemente no saben qué hacer a continuación. ¿Sabes lo que dijo Cézanne? - "Si quieres ser artista, tus padres deben ser ricos". ¿Para qué son estas palabras? Y el hecho de que un artista sea una persona creativa que debe dedicar todo su tiempo y energía a la pintura. Pero, ¿cuáles son las realidades de hoy? Toda persona necesita un hogar, comida, ropa. Y si eres al menos un artista, o alguien más, es necesario pensar en estas cosas y dedicar tu tiempo a su extracción. ¿Y cómo, entonces, puede ser una persona creativa? Con base en lo anterior, todavía es bastante posible convertirse en un artista profesional, y para esto solo hay 3 formas:
Internet y galerías
Vale la pena hacer una reserva de inmediato: un artista no es un vendedor, es un fabricante. Para crear verdaderas obras maestras, un artista no debe desperdiciar su preciosa energía pensando en vender pinturas. Que lo hagan aquellas personas que sepan hacerlo. Incluso hay un dicho: "Un buen hombre de negocios es un mal artista".
Internet ofrece mucho. Cualquier artista ahora puede ser visto por el espectador a través de redes sociales, foros, blogs para artistas. Gracias a Internet, puede crear su propia página y ya en ella presentar a la gente su trabajo.
En cuanto a las galerías, son intermediarias entre el artista y el comprador. En Moscú, por ejemplo, hay alrededor de 70. Si en al menos un tercio de ellos hay al menos una de tus fotos, entonces nunca más podrás preocuparte por el aspecto financiero, ya que estará abundantemente satisfecho.
Suena, por supuesto, dulce, pero aún tienes que llegar allí. Un aspirante a artista tendrá que ser paciente y persistente para al menos querer mirar tu trabajo. Y la perseverancia hace maravillas, ejemplos de ello son nuestros grandes Levitan, Picasso, Monet y Korovin.
Simplemente comience a llevar su trabajo por la galería poco a poco sin esperar realmente la aprobación. Tarde o temprano lograrás tu objetivo. Es solo cuestión de tiempo.
Únete a una organización profesional
Al comienzo del artículo, tocamos este tema. Hoy en día, estas organizaciones son la Unión de Artistas de Moscú y la Unión de Artistas de Rusia. Estas organizaciones participan activamente en exposiciones, a escala de toda Rusia y en lugares de élite. Estas exposiciones siempre van acompañadas de una mayor atención de los medios de comunicación, periodistas, gente adinerada, críticos respetados, conocedores y funcionarios. ¡¿Imagina qué fama y estatus puedes obtener si apareces en uno con tu trabajo ?!
¿Qué te da? Quizás este sea el camino más directo hacia la cima, ya que un artista vagabundo solitario no puede hacer tanto como dos, tres o más. En 1-2 años, ya puedes alcanzar alturas increíbles gracias a la vida en una organización.
¿Qué se requiere de ti? Trabajo activo y vida en el entorno de la sociedad, trabajo con talento, cumplimiento de encargos, asistencia mutua, constancia, comunicación con personas líderes. Pero lo más importante es que el artista debe elegir el grupo con el que coinciden sus puntos de vista e intereses ideológicos, o habrá que corregirlos. La posición neutra no aportará nada, así que hay que elegir. Sí, incluso en tales organizaciones hay división en grupos y competencia por la promoción y el avance de su idea como la mejor y correcta. Por lo tanto, recomiendo elegir a uno de los más autorizados y defender sus intereses para abrirse paso hasta la cima y adquirir contactos cercanos allí.
Propia marca (nombre)
Este camino es muy difícil, impredecible y para muchos, un fracaso, debido a la falta de paciencia y la presión del exterior. Por ejemplo, celebró una exposición regular en la que no pudo vender nada. El resultado es una pérdida de dinero, fuerza y fe en uno mismo. Y, sin embargo, de repente hay "filósofos" que siguen repitiendo, dicen: "¡Abandona esta empresa, no saldrá nada, una pérdida de tiempo"!
Lo más importante aquí es no rendirse, desarrollarse y llegar al final amargo.
Encuentre el estrato más alto de personas a las que ofrecerá sus pinturas. Si sales a algún lugar de las ruinas para vender cuadros, no obtendrás nada que valga la pena, excepto la fama entre un pequeño puñado de personas. Necesita la élite empresarial de su lugar, es decir gente próspera y rica. Y es con ellos con quienes necesitas establecer contacto, ya que su potencial es mucho mayor que el de la gente común.
¿Cómo hacerlo? No es necesario organizar una exposición cara. Basta con imprimir un catálogo con tus cuadros, y con él, hacer una ronda de todas las grandes y exitosas empresas. Preséntese, anuncie el propósito de la visita y, preferiblemente, acuda al líder en persona. Si no está, deje el catálogo o el disco con la secretaria, luego márquelo por teléfono y averigüe qué y cómo. Pero es mejor conocernos en persona.
La mayoría de los líderes empresariales están dispuestos a hacer tratos con artistas. Disfrutan mirando cuadros y comprándolos. Para ti, estas son buenas conexiones, nuevos contactos y fama.
Resumen. Para convertirte en un profesional, siempre necesitas desarrollar y trabajar en tus puntos débiles. Pruébate en diferentes direcciones, analiza tus errores, descansa, sé igual al mejor. Desarrollarse en todos los frentes: en la economía, las relaciones sociales, la cultura, la religión. Después de todo, la gente no está interesada en contemplar las experiencias de una sola persona. Pero por otro lado, mirarán con deleite lo que les preocupa personalmente, y lo que está íntimamente relacionado con su vida, entorno, influencia, etc.
PD Finalmente, me gustaría recomendar no tomar en serio las críticas de los demás. Sobre todo de aquellas personas que están lejos de pintar. ¿Qué puede decirte una persona que no tiene idea de cómo se crea una obra de arte? Si necesita un consejo o una crítica adecuada, contacte con el maestro. Para todos los demás, simplemente diga "gracias por su atención". ¡Pero no te tomes en serio sus palabras!
