La fotografía no es un oficio fácil, especialmente cuando se trata de retratos. Es importante tener en cuenta muchos matices y detalles diferentes aquí. ¿Cómo puede un fotógrafo de retratos novato desarrollarse rápidamente en la dirección elegida?
Cánones que necesitas saber
A pesar de que el 90% del éxito de cualquier negocio se basa en la práctica, es importante conocer también la parte teórica. Esta regla también se aplica a la fotografía. Sin teoría, tomar retratos geniales e interesantes puede ser complicado. Es necesario estudiar todas las características de la cámara, leer información sobre las reglas de disparo, tener en cuenta tantos detalles y matices como sea posible. No es para nada necesario correr e inscribirse inmediatamente en cursos de fotografía, a veces es suficiente con dedicar un poco de tiempo al autoaprendizaje. Sin embargo, cualquier estudio de los fundamentos teóricos siempre debe combinarse con la parte práctica.
Romper las reglas es la clave del éxito
Cuando resultó lo mejor posible resolver los criterios básicos para la fotografía de retrato, puede continuar con el siguiente paso. La fotografía clásica se basa generalmente en estándares generalmente aceptados, pero es la violación de las reglas individuales lo que permite destacar entre la masa de fotógrafos del mismo tipo. No debes recortar el retrato como quieras, tratando de desviarte del canon. Sin embargo, puede intentar disparar desde ángulos inesperados y atípicos.
Baja tu cámara, echa un vistazo al mundo que te rodea
La capacidad de notar las peculiaridades y los detalles del mundo circundante es exactamente lo que hace que las fotos sean fascinantes e inusuales. Vale la pena dar un paseo con más frecuencia incluso en lugares familiares, tratando de encontrar en los alrededores algunos detalles nuevos a los que una persona no presta atención en la vida cotidiana. Es importante seguir las actividades de otros fotógrafos de retratos, tomar prestadas sus ideas y remodelarlas a su manera. No solo puede dar nueva vida a sus fotos, sino que también puede inspirarse al notar varios detalles, desde la iluminación en ciertos momentos del día hasta la combinación de ropa en las personas que lo rodean.
Recuerda siempre la idea
La fotografía no es algo que se pueda hacer completamente sin pensar. Cualquier creatividad presupone algún tipo de idea en su núcleo. Al crear proyectos de fotografía de retrato, no es difícil entender la idea. Sin embargo, en fotografías individuales, es posible que no siempre se lea claramente. Incluso si un observador externo no comprende completamente el significado y la lógica, el fotógrafo, al tomar una fotografía, debe tener siempre en la cabeza el pensamiento, la imagen y el sentimiento para el que se crea la fotografía. Siempre debe haber algo invertido en fotos de retratos artísticos, luego se reproducirán de una manera nueva.
No pierdas el contacto con el modelo
El éxito de una sesión de fotos no depende solo del fotógrafo. Mucho recae sobre los hombros de la propia modelo. Durante el rodaje, nunca debe perder el contacto entre usted y la persona que desea fotografiar. Debe ponerse en contacto con la modelo, hablar, mostrar sus imágenes en el proceso de trabajo, discutir cualquier momento. Crear un ambiente amigable y una actitud positiva es donde debes comenzar cualquier sesión de fotos.
No tengas miedo de experimentar
Los ángulos de cámara típicos, las poses estándar, la iluminación poco interesante y el fondo promedio son muy aburridos. Esto limita el vuelo de la imaginación, crea un marco. Al principio, cuando la pasión por la fotografía y la fotografía de retratos está en el nivel amateur, no hay necesidad de desviarse de estos límites. Pero gradualmente, desarrollando y esforzándose por hacer que sus imágenes sean interesantes, debe buscar nuevos ángulos y opciones de iluminación, seleccionar poses inusuales para el modelo. No debe ignorar los trucos de la vida para la fotografía, que ahora son muchos en Internet. Algunos de ellos pueden resultar útiles.
No debe haber nada superfluo en el retrato
Todo lo que estará presente en la fotografía debe jugar un papel, tener un significado, complementar la imagen creada y la atmósfera general de la fotografía. La abundancia de objetos, otros objetos en la fotografía de retrato puede jugar un papel negativo. La mirada de una persona simplemente se apresurará alrededor de la imagen, sin poder resaltar lo principal. Desde el lado de una foto con una gran cantidad de detalles que distraen la atención de lo principal: el modelo, parecerá espeluznante e insípido. Antes de presionar el botón del obturador, debe preguntarse si realmente necesita ese árbol distante en el fondo o si es necesario capturar las velas encendidas en primer plano. El minimalismo y la moderación de la imagen pueden jugar en las manos de un fotógrafo de retratos novato.
La geometría y los marcos son relevantes no solo para el rodaje de la naturaleza y la arquitectura
Las formas geométricas, las líneas guía, los marcos creados inadvertidamente dan un encanto especial a las fotografías, fascinan y mantienen la atención durante más tiempo. Al filmar a una persona en un entorno urbano, debe vigilar las farolas, la arquitectura que lo rodea, las líneas eléctricas, etc. Si el rodaje se lleva a cabo en algún lugar de la naturaleza, puede usar las ramas de árboles y arbustos, las hojas en las ramas como elementos de encuadre en la foto.
Encuentra tu estilo
Los fotógrafos de retratos famosos y exitosos tienen su propio estilo. Algunos destacan por los modelos con los que trabajan, otros llaman la atención sobre sus fotografías con posprocesamiento. Debe intentar crear algunos de sus propios chips, sin embargo, pueden surgir por sí mismos a medida que adquiere experiencia práctica en fotografía. El estilo puede manifestarse tanto en el proceso de filmación, ser perceptible en cuadros "crudos" o puede demostrarse después de que la foto ha sido procesada.
Clásico en blanco y negro
La fotografía en blanco y negro es algo que nunca pasa de moda. Sin embargo, aprender a manejar la luz y la sombra en un contexto así puede resultar extremadamente difícil. Por otro lado, el color blanco y negro de la imagen le permite resaltar el objeto central, elimina las manchas de color innecesarias que pueden alterar la armonía, la composición de la fotografía y afectar negativamente el estado de ánimo general de la imagen. Es necesario trabajar con fotos en blanco y negro de forma cuidadosa y cuidadosa, para abordarlas de forma inteligente.
