El aprendizaje del dibujo clásico comienza con el dibujo de modelos de yeso. Las cabezas de yeso son dibujadas por pintores novatos en todas las instituciones educativas. Estudian bajo la guía de un profesor que sabe en qué ángulo poner este o aquel modelo, qué tipo de iluminación necesitas elegir para ello. Dibujar modelos de yeso también es útil para aquellos que estudian por su cuenta.
Es necesario
- Modelo de yeso
- Lámpara
- Caballete
- Lápiz
- Papel
Instrucciones
Paso 1
Coloca el modelo sobre la mesa. La mesa debe estar al menos a 3 m de distancia del pintor. Mejor si la distancia es mayor. Si está pintando en un apartamento, coloque la mesa con el modelo en una esquina de la habitación y siéntese en la esquina opuesta. Coloque una fuente de luz sobre el modelo para que la luz caiga desde arriba en un ángulo de 45 °. Los ojos del modelo deben estar a la altura de sus ojos. Si recién está comenzando a dibujar, coloque la cabeza en la cara.
Paso 2
Recoge las cortinas. El fondo debe ser más claro que las partes sombreadas de la cabeza y más oscuro que las iluminadas. También puede utilizar la "ilusión óptica" tomando un fondo gris claro. Aparecerá más claro que cerca de las partes sombreadas del modelo y viceversa cerca de las partes iluminadas.
Paso 3
Marque los puntos de anclaje en la hoja. Primero, dibuje una línea vertical aproximadamente en el medio de la hoja. En altura, es igual a la distancia desde la mitad de la frente hasta el mentón. Dibuja las líneas horizontales de los ojos, nariz, labios y el resto. Las líneas de los ojos atraviesan todo el rostro, el resto de las pautas se pueden esbozar simplemente.
Paso 4
Indique la relación entre el ancho y el alto del rostro en diferentes partes del mismo. Dibuja un óvalo general. Dibuja las líneas del cuello. Las proporciones de largo y ancho deben observarse con la mayor precisión posible; de lo contrario, será muy difícil dibujar detalles individuales de la cara.
Paso 5
Marque el volumen de la cabeza. Separe las superficies que van a la parte posterior de la cabeza de las frontales. Esto se hace usando diferentes tipos de sombreado. Marque las proporciones de las partes individuales de la cara. Dibuja los ojos. Compare sus proporciones con las de la cabeza. Del mismo modo, dibuje la nariz y la boca, comparándolas constantemente entre sí y con las dimensiones de la forma de la cabeza. Usando sombreado claro, delinee las superficies principales de la cabeza. Deje las áreas iluminadas en blanco. Aplica sombra de ojos en superficies oscuras.
Paso 6
Transmite la forma plástica de la cabeza. Observe de cerca el modelo y determine dónde se fusiona una superficie con otra. ¿Qué tan abrupta es esta transición? Algunas superficies parecen fluir suavemente entre sí y están separadas por una sombra ligeramente más espesa. Las superficies iluminadas se vuelven sombreadas abruptamente. En la parte inferior del rostro, cuando la iluminación se establece desde arriba, las líneas son más suaves y redondeadas.
Paso 7
Preste atención a la perspectiva. Esto es especialmente importante al dibujar las partes externas de la cabeza. Preste atención a cómo y en qué proporción se reducen algunas superficies. Siga la perspectiva.
Paso 8
Continúe con los detalles más finos de la cabeza. Determine de cuántas superficies consta cada parte y cómo interactúan estas superficies entre sí. Por ejemplo, la frente consta de cinco superficies diferentes, que están separadas entre sí por sombras de diferente densidad. Lo mismo ocurre con la nariz: consta de varias partes que generalmente no son visibles, pero es necesario verlas para construirlas correctamente. Realice transiciones suaves entre diferentes superficies. Haga esto con sombreado de lápiz.
