La creatividad musical es en parte de élite. De hecho, es imposible escribir una obra nueva sin una formación adecuada en teoría e historia de la música, teoría y práctica de la interpretación y otras disciplinas especiales.
Instrucciones
Paso 1
Haz un trabajo de preparación serio. Determina en qué género quieres escribir para qué instrumento. Puede ser una elección deliberada o una idea de arriba, pero debes aceptar esta elección y seguir estrictamente las reglas de tu propio juego.
Es mejor escribir la primera pieza para un instrumento. La excepción son los instrumentos melódicos: violín, flauta, viola, que suenan mejor con acompañamiento. Elija piano o guitarra como segundo instrumento; puede tocar acordes en ellos.
Paso 2
Estudie la literatura sobre las herramientas seleccionadas. Descubra quién diseñó la primera copia, qué herramientas precedieron a la aparición de la elegida, qué características técnicas eran antes y cuáles son ahora.
Estudie la teoría de géneros y formas por separado. Escuche las obras de otros compositores que escribieron en él; analizar las partituras de las obras al mismo tiempo. Descubra en qué casos cotidianos se utilizó este género (por ejemplo, un réquiem, un funeral, una serenata, una canción de amor nocturna, un himno y vivat, una canción solemne, etc.). Analiza qué instrumentos se han utilizado tradicionalmente en este género. En este sentido, reconsidere su elección de instrumentos: ¿es necesario tocar blues en domra?
Paso 3
Analizar y base literaria. Partir de su ritmo, escuchar asonaciones y aliteraciones. Anote sus impresiones del texto. Dígalo en voz alta con más frecuencia. Pruebe este ejercicio: diga una vocal, luego un poema consonante.
Paso 4
Escriba todos sus pensamientos. Es deseable que tengan forma de ritmos o melodías, pero si se desea, cualquier información se puede convertir en sonido. Escuche y observe lo que sucede a su alrededor. Poco a poco llene el espacio de una pieza musical con melodías y ritmos que escuche.
