“Siempre se puede encontrar algo bueno en todo lo malo”, enseñan los psicoterapeutas. Desde este punto de vista, todas las películas sobre el posapocalipsis comienzan con buenas noticias: el fin del mundo ha sucedido, ¡pero aún así alguien logró sobrevivir!
El postapocalipsis como género popular
A lo largo de la historia de la humanidad, las predicciones sobre la muerte del mundo fueron especialmente populares, pero como género de postapocalipticismo, comenzó a formarse solo a principios del siglo XIX. El cine recién nacido no consideró la idea del fin del mundo como un espectáculo de taquilla y, por lo tanto, hasta mediados del siglo XX, todas las películas de este género se pueden numerar literalmente por un lado.
Particularmente digno de mención en esta lista es, quizás, solo una cinta: la película británica de ciencia ficción en blanco y negro de 1936 "Cosas por venir", basada en el libro del mismo nombre de Herbert Wales. El productor y director W. C. Menzies no solo le pidió al famoso escritor de ciencia ficción que creara el guión, sino que también le permitió participar activamente en el casting, la aprobación de vestuario e incluso el rodaje de la película. Sin embargo, en la etapa de edición, la mayoría de las escenas filmadas fueron recortadas sin ningún acuerdo con el guionista.
Después de la Segunda Guerra Mundial y la invención de la bomba nuclear, cuando la posibilidad de destruir el mundo dejó de ser hipotética y entró en la conciencia mundial, provocando una ola de psicosis masiva, el posapocalipticismo se convirtió en uno de los géneros más demandados, cuya popularidad ha tenido. no ha disminuido durante décadas.
El fin del mundo familiar llega no solo por el holocausto nuclear, sino también como resultado de pandemias, invasión alienígena, levantamiento de máquinas, colapso ecológico, fenómenos sobrenaturales inexplicables y, tradicionalmente, de acuerdo con la voluntad divina. Una película postapocalíptica puede ser sobre los eventos que tienen lugar inmediatamente después de la catástrofe o sobre el mundo que se formó años después sobre las ruinas de nuestra civilización, por regla general, recogidos de los escombros de la tecnología y los valores sociales.
El juego de guerra (1965)
Enseñado por la historia del pánico masivo durante la transmisión de radio de la novela de Gales La guerra de los mundos, el gobierno británico prohibió la proyección de la película para televisión War Game dirigida por Peter Watkins. Filmada como un reportaje de televisión sobre las consecuencias del ataque termonuclear de la URSS en Gran Bretaña, la película, en colores dispersos y "documentales", pinta el horror de la supervivencia en el caos resultante. El ejército quema cadáveres, la policía dispara contra las personas que saquean los almacenes de alimentos, las políticas gubernamentales conducen al levantamiento y, en medio de todo esto, la historia de varios huérfanos que buscan su futuro en un mundo nuevo. La película termina con imágenes de un servicio navideño en una iglesia en ruinas, en el que el vicario busca en vano palabras de esperanza para los pocos que le quedan.
A pesar de la distribución limitada en el teatro, la película ganó varios premios prestigiosos a la vez, incluido el Oscar de 1967 al Mejor Documental. Se mostró en la televisión británica 20 años después de su creación, una semana antes del cuadragésimo aniversario del bombardeo de Hiroshima.
La noche de los muertos vivientes (1968)
Si eres fanático de la serie de culto The Walking Dead o te gusta más la comedia de acción Z Nation, jugar a Resident Evil o leer cómics de zombies, da las gracias, George Romero. Fue en su película "La noche de los muertos vivientes" donde los cadáveres revividos adquirieron por primera vez rasgos y hábitos familiares.
La historia de siete extraños atrapados en medio de un apocalipsis zombi comenzó como una película de terror estadounidense independiente con un presupuesto de poco más de 100.000 dólares. La película recaudó más de $ 30 millones en taquilla y, aunque inicialmente fue muy criticada, finalmente fue reconocida como "cultural, histórica y estéticamente significativa".
Después de la primera película, Romero rodó cinco más, aunque no como una continuación directa el uno del otro, sino unidos por un solo tema. Un fanático de la franquicia está llamando a la mejor parte de la película de 1978 Dawn of the Dead. “Cuando no hay más lugar en el infierno, los muertos vienen a la tierra”, dice su lema publicitario.
En 1990 se estrenó en las pantallas un remake de la primera parte con el mismo nombre, pero con un guión ligeramente modificado, que fue editado por el propio Romero. Le siguió toda una serie de "repensados", a los que el director de culto no tuvo nada que hacer.
El planeta de los simios (1968)
Otra película, estrenada en 1968, se convirtió en un clásico del género y entró en la lista de la revista Empire como una de las 500 "mejores películas de todos los tiempos". Este es El planeta de los simios de Frank Schaffner. Se trata de una ciencia ficción postapocalíptica sobre un futuro en el que los monos no solo se convirtieron en criaturas dotadas de inteligencia y habla desarrolladas, sino que también crearon su propio sistema social, mientras que las personas son tontas y llevan una existencia primitiva. Uno de los momentos más poderosos de la película, muchos reconocen las tomas al final de la película, en las que el héroe se da cuenta de que el planeta en el que aterrizó su nave espacial no es una especie de "nuevo", sino la buena y vieja Tierra, sino cientos de años después de una guerra nuclear.
A la primera cinta le siguieron cuatro secuelas más, dos remakes, una serie de cómics, así como series de televisión y animadas.
Un niño y su perro (1974)
Y nuevamente, la tierra después de una guerra nuclear. Dos personas deambulan por el desierto sin fin: un joven y su perro. El joven consigue comida, y el perro, víctima de la ingeniería genética, dotado de un don telepático, pero privado de la oportunidad de conseguir comida para sí mismo, busca mujeres para su compañera y advierte de numerosos peligros. Merodeadores, mutantes, androides rabiosos, ciudades subterráneas, intrigas políticas y una generosa dosis de chovinismo masculino al final: eso es lo que te espera en esta película, el único trabajo de dirección del actor L. K. Jones.
Acosador (1979)
La película de Andrei Tarkovsky combina elementos de ciencia ficción y una parábola filosófica. Aunque al director se le ocurrió rodar una película después de leer Roadside Picnic de los hermanos Strugatsky, y los propios autores trabajaron en el guión, según Tarkovsky, “la película no tiene nada que ver con la novela, salvo las palabras”. Stalker”y“Zone”.
Mad Max (1979)
La película de acción australiana dirigida por George Miller ha ostentado el Libro Guinness de los Récords durante veinte años como la película con la relación beneficio-costo más alta. Se gastaron alrededor de 500 mil dólares en la espectacular película, 30 de los cuales fueron a cargo de Mel Gibson, para quien el papel de Max Rokotansky fue el primer paso hacia el Olimpo de Hollywood. En la taquilla mundial, la película de acción recaudó alrededor de $ 100 millones.
A la primera película le siguieron tres secuelas y es posible que se estrene una cuarta. En 2016, la película de acción Mad Max: Fury Road se convirtió en la primera película de la franquicia en recibir diez nominaciones al Oscar y llevarse seis de ellas. La influencia de la serie en la cultura popular es obvia: se pueden encontrar referencias a la franquicia en largometrajes y películas de televisión, literatura, cómics, juegos de computadora. Dirigida por Guillermo del Toro, Robert Rodríguez, David Fincher, James Cameronme califican la segunda parte de "The Road Warrior" (Mad Max 2: The Road Warrior, 1981) entre sus películas favoritas.
Blade Runner (1982)
La adaptación libre de Filip K. Dick de Do Androids Dream of Electric Sheep, dirigida por Ridley Scott, es un excelente ejemplo de neo-noor. El ritmo lento, las imágenes futuristas, la banda sonora oscura y, lo más importante, una trama compleja, ambigua y vaga hicieron de la película uno de los mejores ejemplos del género. En octubre de 2017, se estrenó una secuela de la historia del mundo del futuro "Blade Runner 2049", donde el problema de distinguir entre personas y replicantes, "afilados como una navaja", exigía nuevamente un replanteamiento.
Cartas del hombre muerto (1986)
Una oscura película de ciencia ficción soviética sobre el mundo después de una explosión nuclear, provocada por un error informático aleatorio. El protagonista, un científico importante, abandona su lugar en el búnker, donde escapan los pocos supervivientes, para quedarse con los niños moribundos. El título de la película es una referencia a las cartas que un hombre gay le escribe a su hijo fallecido, reflexionando sobre cómo la humanidad llegó a un desenlace tan trágico.
Delicatessen (1991)
Post-apocalipsis, terror y comedia negra se mezclan en la película dirigida por Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro. En un mundo donde la comida sencilla es escasa, la carne es un manjar especial. Y algunos están listos para comerse a su vecino no solo en sentido figurado, sino también literalmente.
12 monos (1995)
Bruce Willis, Brad Pitt y Christopher Plummer: este es el elenco estelar de la película del famoso director Terry Gilliam, en el que se pueden ver no solo imágenes del futuro postapocalíptico, sino también un viaje al pasado que provocó este futuro.. Los cineastas diseccionan oscuramente la naturaleza de los recuerdos humanos, su impacto en la percepción de la realidad, el impacto de la tecnología moderna en la capacidad de las personas para comunicarse entre sí.
28 días después (2002)
Antes de que el drama postapocalíptico de Danny Boyle se convierta en un terrorífico zombi con un ejército loco y un virus extraño, tienes tiempo para sentir las vistas aterradoramente tranquilas del desolado y sin vida de Londres. Estos magníficos panoramas inspiran miedo, también porque fueron filmados con una cámara de cine amateur, dando a todo lo que está sucediendo un toque de drama documental.
Monstro (Cloverfield, 2008)
La película "Monster" fue la primera de una franquicia de tres películas, unidas por un desastre común: un monstruo gigante de 76 metros, del que se lanzan parásitos alienígenas, equipado con dientes, garras, conchas y cuatro pares de ojos. Por la picadura del parásito, una persona sangra a través de la piel y los globos oculares, su torso se hincha y luego se hace añicos. La primera película fue filmada a la manera de cinema verite: una narración documental, como un corte de una cámara de video personal encontrada por el Departamento de Defensa de los Estados Unidos y adjunta a un caso llamado "Cloverfield".
Los fans de la franquicia destacan especialmente la segunda parte - Cloverfield, 10 (10 Cloverfield Lane, 2016) - un thriller psicológico de ciencia ficción, una historia casi íntima de una mujer que se despierta tras un accidente en un búnker subterráneo con dos hombres asegurando ella que el resto del mundo nunca volverá a ser el mismo. La tercera parte - The Cloverfield Paradox (2018) - ficción espacial con viajes a un universo paralelo.
El camino (2009)
The Road es un drama postapocalíptico dirigido por John Hillcoat basado en la novela del mismo nombre del ganador del premio Pulitzer Cormick McCarthy. En un mundo que se ha convertido en un desierto por una catástrofe, donde todos los seres vivos están muriendo y bandas de merodeadores recorren en busca de la fuente de alimento más obvia: otros sobrevivientes, el padre está tratando de proteger a su hijo y mantenerse a flote. al menos un poco de humanidad en él y en el niño. Una película oscura, aburrida y desgarradora, lejos de ser un éxito comercial, pero aclamada por la crítica.
Burden (Cargo, 2017)
Una de las películas más humanas y tristes sobre el apocalipsis zombi de los directores australianos Ben Howling y Yolanda Ramke. El héroe Martin Freeman tiene solo 48 horas antes de convertirse en un zombi, y durante este tiempo debe encontrar un hogar seguro para su pequeña hija.
Un lugar tranquilo (2018)
En 2020, casi toda la población de la Tierra fue destruida por criaturas de origen desconocido, atacando a todos los seres vivos que emiten sonidos. Las criaturas tienen la piel acorazada y el mejor oído. En este mundo postapocalíptico, una familia intenta sobrevivir: un padre, una madre embarazada y dos hijos. Ya perdieron a su tercer hijo y están dispuestos a hacer mucho para proteger al resto. Sin embargo, el punto débil de los monstruos está destinado a ser encontrado no por los adultos, sino por su hija con discapacidad auditiva. Los críticos elogiaron la película, calificándola no sólo de "terriblemente aterradora" sino también de "inteligente". Se ha anunciado la secuela de la película, que no debería lanzarse antes de 2020.
Bird Box (2018)
Simultáneamente con "A Quiet Place", donde la humanidad es conducida a la muerte por la capacidad de hacer sonidos, salió un thriller, donde la desgracia amenaza la vista de una persona. Este mundo postapocalíptico está habitado por criaturas que pueden volverte loco y hacerte matar a cualquiera que las mire. Ahora bien, si quieres sobrevivir, vale la pena llevar contigo una caja de pájaros que sientan el acercamiento de entidades sobrenaturales. Entonces, con una caja de pájaros y dos bebés en sus brazos, debes caminar más allá del río y atravesar el bosque para que la heroína de la película llegue a un refugio seguro.
La llegada de la película llevó al flash mob #BirdBox, en el que las personas intentan realizar sus actividades diarias con los ojos vendados.
