Dizzy Gillespie es un virtuoso trompetista de jazz. El fundador del estilo bebop, una nueva tendencia en el jazz moderno, fue un excelente arreglista y compositor. Ha grabado muchos álbumes, creado grupos musicales.
John Birks Gillespie pudo hacer una enorme contribución al desarrollo del jazz. No solo se convirtió en el inspirador de la dirección de improvisación, sino que fue el primero en tocar la trompeta curvada hacia arriba. Durante la actuación, el músico infló las mejillas para que los oyentes no pudieran apartar los ojos de su rostro.
El camino a la vocación
La biografía de la futura celebridad comenzó en 1917. El niño nació en Chirow el 21 de octubre. En la familia, era el noveno y el más joven hijo. Mi padre trabajaba como albañil. Todo su tiempo libre lo dedicó a la música. Tocó en una banda local. Siempre había muchas herramientas en la casa.
Little John no ha prestado atención a su atención. El niño recibió el apodo de "Dizzy", que se convirtió en su nombre, no por su posesión magistral de uno de ellos, sino por sus trucos. De ellos la cabeza daba vueltas no solo en él, sino también en los adultos.
Las habilidades musicales en el niño aparecieron temprano. Todos a su alrededor llamaron la atención sobre el talento del niño. Desde los 10 años, John se educó en el Lorinburg College. Aprendió a tocar el trombón, la batería y el piano, estudió teoría y armonía.
Sin embargo, el instrumento favorito del estudiante era la trompeta. Gillespie aprendió a tocarlo él mismo. Un adolescente de quince años se dio cuenta de que estaba listo para mejorar constantemente sus habilidades de juego. Durante sus estudios, John tocó en la orquesta de estudiantes.
Éxito
Su carrera musical comenzó en Filadelfia. El tipo que se graduó en 1937 llevó al tercer trompetista de su banda, Frank Fairfax. Después de mudarse a Nueva York, John se unió a la Orquesta de Harlem Teddy Hill. El líder recordó que si no fuera por su asombrosa habilidad, nunca hubiera elegido a un retador indignante para su equipo.
En el futuro, el estilo de comportamiento del músico sorprendió a muchos. Pero no fueron ellos los que ayudaron a ganar la fama mundial del trompetista, sino la forma excéntrica de tocar. Pronto, Gillespie tocó las primeras partes, quedando el tercer trompetista. El virtuoso disfrutó del éxito durante su gira europea.
Durante el juego, su rostro se transformó de una manera asombrosa. Las enormes mejillas despertaron el interés incluso de aquellos a los que no les gustaba la música jazz. Las características anatómicas sorprendentes se han convertido en la tarjeta de presentación de Dizzy.
Después de que la banda se disolviera en 1939, Dizzy se mudó a Cab Calloway. El gerente no pudo entender el alcance total del talento del nuevo miembro del equipo y despidió a Gilllespie. Pero mientras trabajaba en la orquesta, el trompetista comenzó a colaborar con músicos famosos, se grabaron nuevas composiciones. En 1940, el chico estableció su vida personal. Con una bailarina de teatro en Harlem, Lorraine Willis, se convirtieron en marido y mujer.
En ese momento, el jazzista ya había ganado fama. Su estilo de juego fue único. Parecía estar viviendo dentro de las piezas que estaba interpretando. Los oyentes sintieron el poder de su música con todos los nervios. El público sintió todos los matices y acentos inesperados. Y el juego impulsivo con la estructura de armonía más compleja convirtió al intérprete en una verdadera estrella.
Nuevos logros
Junto con Charlie Parker y Thelonious Munch, Gillespie fundó bebop. Creó nuevos conjuntos, grabó álbumes. El jazzista tocó con el pianista Edgar Hayes, colaboró con las orquestas de Ella Fitzgerald, Duke Ellington. En 1941-1942, durante el invierno, el músico trabajó con Benny Carter y Charlie Barnett.
Entonces Dizzy se hizo cargo del arreglo. Cumplió órdenes para los equipos de Jimmy Dorsey y Woody Herman. Gillespie formó su primer cuarteto en el verano de 1942. Fue el primer conjunto de bebop jazz del mundo. A finales de año, el músico empezó a colaborar con Earl Hines como parte de su orquesta. El jazzista no hizo caso omiso de su propio equipo.
Mejoró activamente el estilo de la nueva dirección. Después de trabajar con orquestas famosas en 1944 y 1945, el virtuoso creó una nueva big band. En 1946 se renovó la composición de la orquesta. Se agregaron percusionistas al grupo rítmico, enfatizando el origen cubano-africano del jazz. A partir de ahora, el énfasis principal en todas las composiciones se puso en la ejecución de solistas-improvisadores, y no en el sonido instrumental del colectivo. En 1946-1948, el equipo realizó varias giras por Europa.
El nuevo estilo fue ganando reconocimiento gradualmente. Glory llegó después de comenzar a trabajar en el club Minton en Nueva York. Las jams de Dizzy se convirtieron en un verdadero revuelo en la institución. Los anteojos masivos de montura negra, las boinas y las perillas se pusieron súper de moda con un toque ligero de un músico de jazz.
Resumiendo
A mediados de los años cuarenta, el bebop se había convertido en uno de los lugares más importantes del jazz. Gracias a Gillespie, los oyentes aprendieron sobre los ritmos del calipso, la rumba y el bolero. Las emotivas composiciones de su big band le han ganado muchos seguidores.
El 10 de marzo de 1958 nació la hija de un famoso intérprete de jazz. Jeanie Bryson también siguió una carrera musical, convirtiéndose en una cantante famosa en Estados Unidos. Su trabajo combina latina, pop y jazz.
En los años ochenta, Dizzy dirigió los conjuntos United Nations Orchestra y Dream Band. Llamó estudiantes a sus jóvenes colegas y colaboró activamente con ellos. El jazzista siempre anotó todas las innovaciones del autor en materia de música para explicarlas a sus seguidores. En 1989, Dizzy ofreció 300 conciertos en casi 30 países de todo el mundo.
Obtuvo 14 doctorados, el intérprete recibió la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa. Gillespie ganó un Grammy. Allí está su estrella nombrada en el Paseo de la Fama de Hollywood.
La brillante vida del gran músico terminó en 1993, el 6 de enero.
