La pintura al carboncillo se considera una técnica clásica ideal para los retratos. Esta técnica de imagen ha absorbido los méritos de muchas otras, por ejemplo, la riqueza de los colores, la capacidad de improvisar, etc.
Preparación para el trabajo
Primero necesitas hacer la simulación, es decir trabajo preparatorio para identificar grandes áreas oscuras y claras del patrón.
Intenta organizarlos para que obtengas una composición interesante. Para empezar, piensa en grandes planos y contornos para que el retrato resulte armonioso y agradable. Se pueden agregar detalles en cualquier momento. Encuentre la proporción correcta de tamaño a forma marcando las áreas claras y oscuras. Intente llenar la mayor parte del espacio libre con el patrón, use accesorios interesantes como una bufanda, un chal, un velo o un cuello grande.
Para trabajar necesitará:
- fotografía o modelo en vivo;
- hoja de formato A3;
- lápiz de carbón;
- lápiz regular;
- chicle de lavado;
- una pequeña hoja de cartón;
- sombreador;
- cuchillo de papelería.
Dibujar un retrato
Con un lápiz simple, delinee el contorno de la cabeza, luego delinee la estructura de la cara usted mismo. Ahora puedes pasar a dibujar con carboncillo. Marque todos los puntos oscuros, pasando de las zonas oscuras a las claras. Intenta pintar en dos o tres tonos. No pinte demasiado sobre áreas oscuras, todo esto se puede hacer más tarde, en la etapa final del trabajo.
En primer lugar, debe mostrar el tono de la cara en el retrato. El dibujo al carbón no implica el sombreado como con la técnica del lápiz, por lo que para esto es mejor usar un trozo de carbón, triturado hasta obtener un estado de harina. Este polvo se usa para crear una tez con un dedo. Proceda con precaución, porque es muy difícil hacerlo de manera uniforme. No olvide dejar lugares para el deslumbramiento, están ubicados en las partes convexas de la cara: esta es la nariz, la frente y las mejillas.
A continuación, comience a refinar las proporciones. Este es un trabajo largo, porque necesitas transmitir el volumen de las formas y el espacio con la ayuda del color. El contorno solo es necesario para comprender la forma. En esta etapa, se puede usar un color más oscuro y brillante. No vaya a los pequeños detalles, no dibuje una cara, pase primero los detalles grandes: la forma de la ropa, el cabello.
Tan pronto como la idea general esté clara, puedes pasar a la cara. Modele su forma, detalles. Trabaja las zonas oscuras poco a poco y resalta las zonas claras. Ahora necesitamos mostrar sombras y penumbra en la cara. Todo esto se hace con el dedo, observando la uniformidad y suavidad de las transiciones de las zonas de sombra a las claras.
Es hora de pequeñas cosas. Dibuja joyas, pequeños detalles, cejas, pestañas, dientes. Dibuja los ojos y asegúrate de incluir reflejos, aunque se pueden hacer después de usar pintura acrílica. Esto hará que tu dibujo se vea más pintoresco. Para mayor realismo, asegúrese de mostrar las sombras en la cara.
