Cada película dirigida por Lars von Trier es una paradoja. Las obras provocativas del maestro causan deleite y conmoción al mismo tiempo. En una entrevista, el director Lars von Trier confesó su adicción a manipular a las personas. Como era de esperar, su nivel de ingresos es de interés.
Nadie puede llamar ordinarios a los cuadros de Lars von Trier. El director también admitió que la película no tiene sentido para él, si no evoca emociones. Es capaz de encarnar cualquier cosa en el arte, haciendo de cualquier fenómeno y cosa un objeto de creatividad. Al mismo tiempo, el famoso maestro no pretende ser franco sobre el tamaño de sus ganancias. Es suficiente para asegurar el nivel de vida deseado.
El camino a la gloria
La biografía del futuro maestro comenzó en 1956 en Copenhague. El niño nació el 30 de abril en una familia de funcionarios. Los padres criaron al niño en un espíritu de completa libertad. Como resultado de este enfoque, el hijo dejó la escuela. Encontró la disciplina aburrida y, por lo tanto, inaceptable. Pero Lars se convirtió en una persona independiente muy pronto.
Hizo su primera película a los 11 años. Fue una pequeña caricatura. La cámara fue presentada por la madre que apoyaba a su hijo, y el tío, conocido documentalista en el país, le enseñó a su sobrino a editar cintas.
A los 12 años debutó como actor en la película "Secret Summer". Al adolescente no le gustó la lección, pero la técnica de disparo capturó al niño. El egresado decidió estudiar en la escuela de cine de la capital. El fracaso no le molestó: von Trier se unió a la asociación de amantes del cine Filmgrupp-16 y se convirtió en editor del fondo cinematográfico del país.
Confesión
A finales de los noventa, Lars presentó dos cortometrajes, Blessed Martha y The Gardener, que luego le aseguraron su matriculación en la escuela de cine. Su primera provocación fue un comercial para el tabloide Ekstra Bladet. Mientras trabajaba en el fondo cinematográfico, el joven decidió, siguiendo el ejemplo de David Bowie, rodearse de mitos. Añadió el prefijo "von" al apellido, insinuando un origen aristocrático.
En 1983, Lars presentó su proyecto de graduación. Los críticos destacaron el trabajo, otorgando a "Liberation Pictures" en 1984 el premio principal del festival en Munich. El largometraje Element of Crime fue premiado en tres festivales a la vez. Von Trier actuó en la película no solo como director, sino también como guionista, camarógrafo y actor.
Los proyectos "Europa" y "Epidemia" le dieron fama al maestro. Armaron una trilogía con The Element. Las películas rodadas en diferentes estilos no tienen una trama común, están conectadas por el tema de un desastre que ha arrasado Europa, similar al apocalipsis.
La película "Rompiendo las olas" se convirtió en un éxito. En el festival de Cannes, la cinta ganó el Gran Premio del jurado. A mediados de los noventa, el director ganó popularidad. Su "Reino" fue llamado la respuesta europea a "Twin Peaks". Al público le gustó tanto la serie que el maestro pronto presentó una versión cinematográfica.
Junto con Thomas Winterberg, el danés escribió "Dogma 95". El documento pedía romper las tradiciones de moda del cine en forma de presupuestos altísimos y efectos especiales, no invitar a artistas estrella y no ofrecerles tarifas fabulosas. Los principales autores denominaron la carga semántica de los proyectos.
Nuevos planes
El documento pedía filmar películas en blanco y negro en la naturaleza con una cámara de mano. La música en ellos no debería haber existido por separado de la imagen, y el nombre del director en los créditos no debería haber existido.
Como soporte al manifiesto, se estrenó la imagen "Idiotas" La resonancia de la polémica cinta causó considerable. El Festival de Cannes dejó la película sin premios, pero este desenlace dejó al maestro indiferente. En su estudio "Zentropa" comenzó a producir proyectos provocativos.
Dancer in the Dark trajo al director un nuevo reconocimiento. Junto con "Idiots", "Breaking the Waves", la imagen formó la trilogía "Heart of Gold". El cantante Bjork, que interpretó el papel principal, recibió un premio. A mediados de la década de 2000, comenzó el rodaje de la nueva obra maestra "Estados Unidos: la tierra de las oportunidades".
En el proyecto de comedia de 2006 "The Biggest Boss", el director combinó hábilmente el trágico absurdo con el comienzo de la comedia.
2009 estuvo marcado por un nuevo proyecto de alto perfil "Anticristo". La película recibió un anti-premio y un reconocimiento de la audiencia. Una vez más, von Trier demostró su capacidad para conmocionar. Tras las revelaciones del director, logró el reconocimiento como persona non grata en Cannes, de lo que está muy orgulloso.
Genio e impactante
El tema del fin del mundo, amado por el maestro, volvió a sonar en la película "Melancholy" en 2011. Su drama erótico "Nymphomaniac" causó mucho ruido en 2013. Combina incomprensiblemente una franqueza asombrosa y un arte real.
Los críticos llamaron al método característico de los maestros la ausencia de piedad por nadie, el diálogo de orden y caos, principios masculinos y femeninos. Por lo tanto, no se recomienda ver la versión completa de la imagen. Ambas películas juntas en Antichrist formaron la "Trilogía de la depresión".
Filmada con un estilo reconocible, la película "La casa que construyó Jack" es impactante y nos hace hablar de nuevo sobre el genio del maestro. Se dedicó a la interpretación artística. Estaba compuesto por los nombres de las películas del maestro y los diamantes. La exposición Melancholia: The Diamond se celebró en Amberes en febrero de 2019.
El nuevo proyecto de Trier se llama Etudes. Está compuesto por una decena de cortometrajes. Lars admitió que decidió grabar solo esas cintas, ya que estaba agotado después de trabajar en "Home …".
En su vida personal, el maestro es tan impredecible como en su carrera. Su primera esposa fue una colega, directora de películas para niños, Cecilia Holbeck. En el matrimonio aparecieron dos hijas, Selma y Agnes. En 1996, Lars se casó con Bente Frege y tuvo dos hijos gemelos, Benjamin y Ludwig.
La familia se separó a principios de 2016. La nueva relación del director se ha desarrollado desde 2017, pero no revela el nombre del elegido a nadie.
