Mozart es un compositor austríaco, originario de Salzburgo, uno de los fundadores de la escuela clásica vienesa. Además de sus logros escénicos, se convirtió en un innovador y reformador de la ópera: es uno de los primeros compositores en escribir no en italiano, sino en alemán.
Es necesario
- - instrumento musical;
- - habilidades básicas de desempeño;
- - ayudas didácticas centradas en la ejecución de un instrumento específico.
Instrucciones
Paso 1
Durante su corta vida -sólo 35 años- Mozart logró dejar huella en todos los géneros que se habían formado en ese momento: cantatas, sonatas, odas, música espiritual y coral, sinfonías, obras instrumentales de cámara, obras vocales, etc. Pero el lugar principal en su obra lo ocupan las obras musicales y dramáticas en su lengua materna.
Paso 2
Las primeras obras de Mozart se caracterizan por su ligereza y alegría. Cuando se compara con los hechos biográficos, esta alegría se vuelve comprensible: el prodigio austriaco tiene éxito, toda Europa lo aplaude, el emperador escucha su música. Pero los fracasos dejan su huella. Con el tiempo, la música de Mozart adquiere un tinte de tragedia, y la mirada del héroe lírico cambia de despreocupada a filosóficamente distante.
Paso 3
No hay una respuesta inequívoca a la pregunta de cómo tocar a Mozart, y el punto no está en las contradicciones entre profesores e intérpretes, sino en el instrumento para el que se escribió la música. Para dominar las complejidades de tocar un instrumento específico, ya sea piano, violín o flauta, comuníquese con un maestro experimentado. En cualquier caso, sin su ayuda, la creación musical se convierte en una reproducción mecánica de notas y no transmite ni el espíritu de la época ni el estado de ánimo del compositor.
Paso 4
Lee trabaja sobre cómo tocar tu instrumento. En particular, el famoso maestro G. Neuhaus estudió las peculiaridades de la interpretación de las obras de clave de Mozart. Llamó la atención de sus estudiantes a la pedalada y buscó un pedal recto corto (estrictamente para el ritmo fuerte y la liberación rápida). Los intérpretes de obras de Mozart con otros instrumentos recurren a los maestros de su campo.
Paso 5
Sin embargo, hay algunas características comunes que es importante tener en cuenta al tocar cualquier instrumento. Los trazos se realizan de acuerdo con las reglas de la escuela clásica. Entonces, las notas de adorno y otras decoraciones comienzan con un ritmo fuerte (a modo de comparación, en la música romántica, se tocan como si estuvieran fuera de ritmo). Las ligas que combinan notas emparejadas se tocan con acento en la primera nota y "rebote" en la segunda (similar al acento en la primera sílaba y ligero sin acentuar). Y no importa si la primera nota de la liga se toca con un ritmo fuerte o un ritmo débil (aunque, por regla general, no hay síncopa en la música de Mozart).
Paso 6
Los pasajes de tipo gamma, que demuestran el virtuosismo y la fluidez del intérprete, merecen una atención especial. Practíquelos a un ritmo lento, vigilando la uniformidad de las duraciones y la dinámica. A pesar de la complejidad, el efecto de su interpretación debería ser el mismo que el de la música de Mozart: ligero, aireado, como si no estuvieras haciendo ningún esfuerzo.
Paso 7
La música de Mozart está repleta de movimientos de libros de texto: secuencias doradas, trompas doradas, etc. Enfatícelos, realizándolos en relieve, pero no superponga la melodía con ellos.
