Hay reglas simples que deben seguirse al comenzar a dibujar una figura humana. El principal es el estricto cumplimiento de las proporciones. Vayamos a un tema muy interesante: aprenderemos a dibujar una persona. Después de todo, si lo piensas bien, la figura humana consta de elementos que conoces bien: una esfera, un cubo, un cilindro. Para hacer una composición completa a partir de ellos, solo necesita mantener cuidadosamente las proporciones.
Es necesario
Una hoja de papel grueso, cera cardash, lápiz de mina blanda o lápiz litográfico
Instrucciones
Paso 1
Marque las proporciones de la vertical y los ángulos. Mide las líneas y los ángulos con un lápiz de cera. Define los relieves de la cara, el torso y los hombros y la pelvis inclinados. También marque el punto del centro de gravedad en la línea que corre a lo largo de la pierna izquierda de apoyo. Si todas las líneas se miden y fijan correctamente, la pose será equilibrada y natural.
Paso 2
Mide las proporciones. Mide las proporciones de la figura con un lápiz de cera. Tenga en cuenta que las proporciones corporales de su modelo pueden diferir ligeramente del promedio. Para comprobar el dibujo, dibuja dos líneas horizontales claras: en la parte superior de la cabeza y a lo largo del borde del mentón. Mida esta distancia con un lápiz y marque la línea resultante siete veces de arriba a abajo para determinar el tamaño de la forma.
Paso 3
Continúa dibujando la forma. Con el mismo lápiz de cera, sigue dibujando los contornos de la figura, volviendo a comprobar y afinando las proporciones del cuerpo. No se preocupe porque tendrá muchas líneas en el papel, todas desaparecerán en la etapa final del trabajo.
Paso 4
Empiece a perfeccionar el dibujo. Utilice un lápiz de mina o un lápiz litográfico, que es aún más oscuro y suave. Dibuja una línea de cabello en la frente de la modelo y detalles de su rostro. Dado que la cabeza del modelo está inclinada, las líneas de los ojos y los labios también se desviarán de la horizontal. Use un lápiz para medir los ángulos entre su codo y antebrazo izquierdos. Dibuja el contorno exterior del brazo y luego esboza los contornos del espacio entre el lado interior del brazo y el torso del modelo.
Paso 5
Simplifica los contornos de los elementos del cuerpo. Continuando trabajando en el dibujo, estudie cuidadosamente el modelo que está frente a usted. Es especialmente importante representar con precisión aquellos lugares en los que partes del cuerpo se doblan y cambian el ángulo de inclinación: cintura, hombros, codos, rodillas. Al dibujar las rodillas, simplifique su forma y redúzcala a un óvalo ordinario.
Paso 6
Agrega detalles externos. Cuando esté convencido de que el cuerpo de la modelo está lo suficientemente representado correctamente, comience a "vestirla", marcando para esto, por ejemplo, pliegues y arrugas en la tela. Con un sombreado rápido y áspero, pinte las sombras en el jersey debajo de los senos de la modelo y un pliegue donde se tira de la falda entre las caderas. El puño de la muñeca y el pliegue del codo de la blusa detallan la ropa de la modelo y al mismo tiempo enfatizan la forma redondeada de la mano.
Paso 7
Añadir tono. Entrecerrar los ojos para ver más claramente la distribución de luces, sombras y reflejos en la figura de la modelo. Primero, cubra las áreas sombreadas de la falda y las piernas con un sombreado suelto. Esto inmediatamente hará que la figura sea tridimensional y le dará más naturalidad.
