Cualquiera con conocimientos básicos de música siente la necesidad de crear nuevas piezas musicales. Algunos consejos para aquellos que no saben por dónde empezar.
Es necesario
- La inspiración es deseable;
- Instrumento musical electrónico con entrada jack;
- Cable con salidas "jack" y "minijack" (si las salidas son de un solo tipo, entonces los conectores correspondientes);
- Una computadora con un programa de grabación de sonido instalado;
- Altavoces o auriculares;
- Poemas para los que vas a escribir música;
- Una hoja de papel y un bolígrafo (o grabadora de voz);
- Fundamentos del conocimiento musical y oído para la música.
Instrucciones
Paso 1
Si no hay inspiración, llámala. No es dificil.
La letra está ahí, así que léala en voz alta tocando acordes en el instrumento en orden aleatorio en diferentes tonos. Experimente con el compás y el ritmo.
Si suele componer con un instrumento de teclado, tome una guitarra e improvise con ella. Por el contrario, si está componiendo con la guitarra, siéntese en las teclas. Incluso intente componer el verso en el piano y el coro en la guitarra. Escriba todas las ideas en papel o en una grabadora de voz.
Escucha tu canción favorita, analiza sus elementos: melodía, ritmo, armonía, etc. Determina qué te gustó de ella.
Piense en cómo la canción hará sentir a sus oyentes. La actitud emocional te dirá dónde debe comenzar la canción.
Paso 2
Haz una introducción. Debe ser una pieza corta basada en un cierto ritmo, curso melódico o pintura de timbre (instrumental). A menudo, la introducción se convierte en la "tarjeta de presentación" de la canción, todo el trabajo es reconocido por ella. Hazlo brillante y corto.
Paso 3
Después de algunas improvisaciones, tendrás una melodía. Se convertirá en el núcleo de la canción, el tema principal (verso). Continúe improvisando, ahora necesita componer el tema del coro.
Paso 4
Varíe los temas de un verso a otro. No te dejes llevar, pero al menos puedes cambiar la tonalidad (subir medio tono o tono), añadir algún tipo de movimiento roto o algo más.
Paso 5
Empiece a organizar. Firme el bajo a la melodía. Cámbielo no más a menudo que después de dos trimestres y no menos de dos o cuatro compases. Cambiar demasiado rápido no se escuchará y detenerse demasiado tiempo cansará al oyente.
Paso 6
El bajo también puede cambiar. En el segundo o tercer verso, suba o baje en algunos lugares un tercio, pero si la melodía ha cambiado mucho, no toque demasiado el bajo.
Paso 7
Ahora entra en ritmo y armonía. Están tan interconectados que a veces se les llama en una sola palabra: armonía rítmica. Es el acorde, la pintura de la música, el fondo entre el bajo y la melodía.
Mire la frecuencia del pulso de la armonía. Debe coincidir con el carácter de la canción. Con una melodía mesurada, puede haber una pulsación rápida, y con una melodía con un ritmo complejo, puede haber una pulsación lenta. Lo principal es justificar, demostrar que es necesario.
Paso 8
Componga un respaldo. Puede estar ligeramente por debajo de la melodía o ligeramente por encima. Suena, por regla general, en pausas después de la melodía principal, y la complementa, en su mayor parte, en pausas. Dale un tono diferente al de la melodía principal y el volumen un poco más bajo.
Paso 9
Los errores de composición no son errores, sino violaciones de la ley. Y la violación de la ley en el arte no es una violación, sino una búsqueda de algo nuevo. Así que se equivoca. Los errores te llevarán a movimientos interesantes en melodía, ritmo, armonía y otros elementos.
Paso 10
Esta es la forma más elemental de componer, no tiene en cuenta todos los elementos permitidos en la composición. Sigue experimentando, buscando nuevas formas. Así es como desarrollas tu propio estilo y escritura creativa.
