El moderno sistema musical de cinco líneas fue desarrollado en la Edad Media por el monje italiano Guido d'Arezzo. Resultó ser tan conveniente y simple que inmediatamente ganó popularidad y reemplazó a todos los análogos anteriores, más engorrosos y difíciles de leer. En la literatura musical moderna, este sistema se ajusta a las características específicas de la interpretación de un instrumento en particular.
Instrucciones
Paso 1
El letrero correspondiente está escrito al comienzo de cada pentagrama. Hoy en día, los más comunes son el violín ("G"), el bajo ("fa"), el alto y el tenor (ambos - "C"). El nombre que toma prestado la tonalidad de las notas se debe al hecho de que por la posición de la tonalidad se puede encontrar la nota correspondiente de la primera o la octava menor (según la tonalidad).
En la clave de sol, la nota "G" de la primera octava se escribe en la segunda desde la regla inferior (la espiral de la tecla comienza a girar), en el bajo: la nota "fa" es pequeña en la segunda regla de la parte superior (de nuevo, la clave está escrita a partir de ella). En las claves de alto y tenor, la nota "C" de la primera octava cae en el medio de la clave (la tercera y la segunda desde la parte superior de la regla, respectivamente).
El uso de la clave está asociado con una grabación más fácil y una disminución en el número de reglas adicionales. Antes de tocar las notas, compruebe en qué sistema de teclas está grabada la parte.
Paso 2
Para la mayoría de los instrumentos (piano, arco, parcialmente viento madera), las notas se graban de acuerdo con el sonido. En otras palabras, "C" de la primera octava para estos instrumentos se escribe en la primera regla adicional desde abajo, "d" debajo de la primera regla desde abajo, "e" en la regla inferior, y así sucesivamente.
Pero hay instrumentos que transponen, es decir, suenan en un intervalo determinado por encima o por debajo de lo escrito. Más a menudo, este intervalo es igual a una octava, pero hay un registro en una quinta y en una tercera y en intervalos complejos. Los instrumentos de transposición incluyen toda la familia de saxofones, la flauta piccolo, toda la familia de guitarras, etc. Entonces, la flauta piccolo (del italiano "flauta pequeña") toca una octava más alta de lo que está escrito y algunos tipos de guitarras clásica, acústica, electrónica, bajo) una octava más baja. Por lo general, el tutorial correspondiente informa sobre los detalles de grabar y tocar las partes de un instrumento en particular.
Paso 3
Al tocar por notas, el tempo del comodín se toma inicialmente - del italiano para "conveniente". Este es, por regla general, un tempo lento, lo que permite al músico ver todas las notas de antemano e imaginar su interpretación conveniente en el instrumento (selección de digitación, selección de cuerdas, válvulas o teclas). Con tal interpretación, el músico no necesita concentrarse en el pasaje que se está reproduciendo en ese momento. Hay tiempo suficiente para mirar hacia adelante una o dos medidas y prepararse para el siguiente paso. Posteriormente, mientras acelera el tempo, mire también un poco hacia adelante para reordenar los dedos y desarrollar la melodía gradualmente, y no en el momento del clímax.
Paso 4
Además de las notas en sí, presta atención a los toques y melismas. Desde el principio, acostúmbrese no a la reproducción mecánica de sonidos, sino a una presentación significativa de los pensamientos del compositor. Piense en el texto musical como un análogo del discurso emocional, que tiene un principio, un desarrollo y un final; desarrollo, clímax y declive.
Paso 5
Al hacer joyas, siga las tradiciones de una época en particular. Entonces, en la música clásica (Haydn, Beethoven), los trinos se tocan con énfasis en la primera nota y en la música romántica (Schumann, Glier), con énfasis en la última nota. Acentos igualmente característicos son característicos de las ligas: un énfasis en la primera nota y un salto más ligero a la segunda en los clásicos y un pequeño crescendo a la segunda nota en el romance.
