Cómo Se Toman Las Fotografías Artísticas

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Cómo Se Toman Las Fotografías Artísticas
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Video: Cómo Se Toman Las Fotografías Artísticas

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Anonim

Encendiste tu cámara y comenzaste a disparar con ella, esperando grandes resultados. ¿Pero por alguna razón salen muchas imágenes bastante aburridas y monótonas? No te enfades. Existen algunas reglas básicas para la fotografía artística que le permitirán obtener excelentes tomas con bastante rapidez.

Cómo se toman las fotografías artísticas
Cómo se toman las fotografías artísticas

Modo correctamente seleccionado

Como regla general, los fotógrafos aficionados novatos disparan en modo automático. Esto significa que características como la apertura y la velocidad de obturación, la cámara se expondrá, midiendo las condiciones de iluminación. Muchas cámaras tienen modos especiales como retrato, paisaje, disparo en grupo y otros. Se adaptan un poco mejor a parcelas específicas.

Sin embargo, si realmente desea obtener fotos con hermosos colores, iluminación correcta y alta definición, tendrá que dominar la configuración manual. Lea las instrucciones de su cámara, siempre describe en detalle cómo configurar correctamente estos parámetros. Recuerde que incluso la mejor toma en términos de tema y composición no será hermosa si no sale bien en términos de nitidez o exposición.

Composición

La composición es cómo colocas los objetos dentro del marco. Incluso puede utilizar las reglas de composición en modo automático e inmediatamente obtendrá buenas imágenes. Hay algunas reglas sencillas.

No coloques el horizonte en el medio. Casi siempre parece aburrido.

Utilice la regla de los tercios: divida mentalmente el espacio en tres partes iguales horizontalmente y tres partes verticalmente. Para mayor claridad, intente dibujarlo en papel, comprenderá de inmediato de qué se trata. Coloque el horizonte a una distancia de un tercio de la parte superior o inferior del marco, y los elementos más significativos y significativos, en las intersecciones de las líneas, es allí donde se ubican los llamados centros visuales de la imagen.

Trate de no abrumar el horizonte. Esto significa que mientras dispara, debe mantener la cámara paralela al suelo, luego el horizonte es plano y no cae hacia un lado unos pocos grados. Por lo general, las cámaras se pueden configurar para mostrar guías en el visor para guiarlo.

Por supuesto, puede colocar el horizonte en ángulo si esto es parte de su diseño artístico. Por lo general, el mejor valor es alrededor de 30 grados o más.

Disparo de género

Si está fotografiando un retrato de una persona, no tenga miedo de acercarse a él. La cara y los hombros deben ocupar la mayor parte del encuadre, pero coloque los ojos cerca de los centros visuales.

Al tomar fotografías de un paisaje, intente capturar tantas tomas como sea posible en el encuadre. Esto significa que puede incluir elementos distantes y poco espaciados. Por ejemplo, una pequeña flor frente a un edificio de gran altura agregará profundidad a la toma y mostrará un contraste de tamaño.

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