Cualquiera, tanto profesional como aficionado, puede tomar una foto interesante. Otra pregunta es, ¿cuál de ellos podrá repetir el resultado? La respuesta sigue siendo la misma: ambos, pero la cantidad de tiempo que tardan en crear una instantánea de este tipo será diferente. Un fotógrafo profesional se diferencia de un aficionado en que está familiarizado con algunos secretos que le permiten lograr el resultado deseado de forma rápida y precisa. Es importante no dejar de ser artista, innovador e investigador.
Es necesario
- - equipo de iluminación;
- - cámara;
Instrucciones
Paso 1
Olvídese del prejuicio de que cuanto más cara sea su cámara, más interesantes serán las fotos que cree. Todo esto es solo parcialmente cierto. Además de los megapíxeles, una buena foto se distingue por una serie de criterios, independientemente del precio de su cámara.
Por ejemplo, originalidad. Quizás, este criterio sea decisivo para crear una imagen de alta calidad. Está filmando un anuncio, un reportaje, un paisaje o un retrato; en primer lugar, su visión única del tema, es decir, la idea, es importante. Es la idea la que determina el interés del espectador en tu foto. Así que primero ocúpate de la trama.
Paso 2
Utilice iluminación profesional. Esto es especialmente importante si está tomando un retrato o haciendo una sesión para el portafolio de un modelo. Antes de exponer la iluminación, estudie las fotografías de otros maestros. Preste atención a cómo está configurada la iluminación. Si una fotografía te hipnotiza, intenta descubrir cómo la iluminación juega un papel en ella. Si no tiene su propio equipo, alquile un estudio.
Paso 3
Intente disparar en el lugar. Un fotógrafo profesional debería poder trabajar no solo en condiciones de estudio "estériles", sino también con material en vivo, especialmente con luz natural. Así que no te encierres en el estudio, ve “a la gente”, experimenta, abre nuevos horizontes. Un profesional no debe tener miedo de improvisar y descubrir nuevas formas.
Paso 4
Lleve un registro de la composición, el balance de color y la exposición. Recuerde que no existe una única solución pictórica correcta. Puedes estudiar cómo otros autores usan la composición, pero no tiene sentido copiarla o simplemente intentar repetirla. Lo realmente interesante es la técnica que tú mismo inventaste. Esto no significa que todas tus fotografías tengan que ser innovadoras, pero debes ser original. En el caso de que te esfuerces por convertirte en un profesional.
Paso 5
No se exceda con los efectos y la edición. El editor de fotos es excelente si su foto original y expresiva con una gran idea e implementación profesional tiene un pequeño desliz técnico molesto, como un objeto aleatorio en el fondo o un punto culminante desafortunado. En otros casos, es mejor rechazar el uso de retoques y fotomontajes. Solo estás tú, tu cámara y una gran foto tomada aquí y ahora; esfuérzate por lograr esa fórmula en tu trabajo.
