Cuando aparece una cámara en la casa, muchos deciden inmediatamente probarla. El primer disparo (disparo de prueba) suele ser una vista desde una ventana o algún tipo de elemento interior. Luego, durante varios días, toman fotografías de amigos y familiares, y en ocasiones solo de personas o animales que se ven en la calle. El deseo de tomar la fotografía a un nivel superior llega más tarde.
Cómo aprender a tomar fotografías
Para aprender a fotografiar, es importante comprender los tres aspectos principales de la fotografía: qué es la velocidad de obturación, la apertura y la composición. La velocidad del obturador es el momento en el que se abre el obturador de la cámara. En fotografía digital, basta con influir en la matriz. En analógico: durante este tiempo, tal flujo luminoso ingresa a la película, que puede iluminar las áreas necesarias de la imagen futura, actuando de cierta manera sobre los haluros de plata.
El segundo aspecto que es importante si quieres aprender a tomar fotografías correctamente es la apertura. Este es el tamaño de la apertura relativa a través de la cual se abren las hojas de la lente. Cuanto mayor sea la apertura (cuanto menor sea el valor numérico correspondiente), menor será la profundidad de campo de la fotografía y viceversa. En otras palabras, las imágenes con un fondo borroso se obtienen cuando se dispara con una gran apertura (los valores de la lente se establecen en 1, 8 o 2), y fotografías en las que tanto el primer plano como el fondo son igualmente nítidos, con una pequeña apertura (corresponde a valores aproximadamente iguales a 16 y 22).
El tercer lugar, pero no menos importante, en la enseñanza de la fotografía pertenece al concepto de composición. Hay muchas definiciones en los libros de texto. En sus propias palabras, la composición es una disposición bien organizada de objetos y manchas de color en la imagen, agradable a la vista y percibida como óptima.
Esto es, en resumen. Para aprender realmente a fotografiar, es necesario estudiar libros de texto especializados o revistas dedicadas a la fotografía. De ellos puede aprender más sobre la velocidad de obturación, la apertura y otros componentes importantes de la cámara y el objetivo, así como profundizar en conceptos como "composición", "perspectiva lineal y tonal", "dramatización del fotograma".
Cómo tomar una buena foto
Para tomar una buena foto, es necesario tener no solo una cámara, sino también una buena cantidad de suerte. Y para él: aguda intuición, reacción rápida, gusto artístico. En realidad, todo esto distingue a la fotografía profesional de la aficionada.
Si tiene la suerte de capturar una toma interesante, es importante procesarla correctamente. Para la fotografía analógica, el procesamiento consistirá en revelar película negativa o reversible (diapositivas) e imprimir las fotografías en un cuarto oscuro especial. Desafortunadamente, los días en que las imágenes se imprimían en casa son irrevocablemente una cosa del pasado. Ahora, tales laboratorios están organizados solo por fotógrafos experimentales muy entusiastas.
Puedes hacer una buena foto digital si procesas correctamente una buena toma en uno de los editores gráficos. La mayoría de las veces, Photoshop se utiliza para estos fines. Proporciona la capacidad de cambiar el brillo, la saturación, el contraste y muchos otros parámetros que son importantes para una buena foto. El programa también te permite usar uno o más filtros que pueden cambiar tu imagen más allá del reconocimiento, a veces arruinando y otras veces convirtiéndola en una verdadera obra maestra.
Cómo filmar personas
Al plantear la cuestión de cómo fotografiar correctamente, no se pueden ignorar los detalles específicos de fotografiar personas. Los retratos son de género y están escenificados. El primero es un elemento de la fotografía de reportaje, es decir, se filma a las personas en condiciones naturales. Para el segundo, se está preparando un séquito: un pabellón, luces, decorados y vestuario si es necesario.
La luz en el pabellón se expone en un círculo (en casos extremos, en un semicírculo). Detrás de la espalda, separa visualmente el modelo del fondo. En la dirección opuesta, la luz de fondo se dirige para ayudar a evitar sombras de fondo. A la izquierda y a la derecha del sujeto de la fotografía se suelen colocar lámparas con luz de modelado. Luz de relleno tenue desde arriba. Al organizar los dispositivos de iluminación en tal o una secuencia similar, tiene sentido prever paraguas especiales o pantallas divisorias. Cuando se habla de cómo tomar fotografías correctamente, no mencionarlas sería una omisión grave.
Otro tipo de equipo necesario para fotografiar a las personas en el pabellón es un rodillo con fondos. Rara vez un fotógrafo se limita a uno o dos. Como regla general, tiene al menos diez de ellos, y se pueden cambiar según las decisiones artísticas.
