El ambiente es la dirección de la música electrónica. Los rasgos característicos son la duración de las composiciones, la violación de la estructura clásica de la melodía, la ausencia de voces. La mayoría de las composiciones realizadas en esta dirección tienen un efecto calmante.
Ambient es un género de música electrónica basado en la modulación del timbre del sonido. Difiere en el sonido de fondo discreto, acción "envolvente". Se caracteriza por desbordes psicodélicos de sonidos sintéticos.
Historia
La dirección se originó en los años 70 del siglo pasado gracias al trabajo de Brian Eno. En la URSS, al mismo tiempo, Mikhail Chekalin se interesó por él. Desde entonces, se han identificado varias áreas que son populares en ciertos círculos hasta el día de hoy.
El concepto del nuevo género surgió gracias al compositor francés Eric Satie. Fue el primero en introducir el término "música amueblada". La peculiaridad de ambos tipos es la discreción de las melodías. Su usuario puede escuchar o ser el fondo. Muy rápidamente, tales melodías comenzaron a usarse en tiendas y cafés para crear un ambiente acogedor.
Puedes encontrar música para:
- meditación;
- autoconocimiento;
- reflexiones.
El cerebro humano percibe esa música como "derramada".
Sub géneros
El estilo adquirió su renacimiento en la década de 1990, cuando apareció la creatividad de artistas como The Orb y Aphex Twin. Hoy en día, el ambiente tiene varios subgéneros:
- caos;
- techno;
- industrial;
- oscuro;
- zumbido.
Casa ambiente
Esta es una música que combina cuerdas de sintetizador y voces altas. La dirección pertenece a la música electrónica, que a menudo se puede escuchar en las discotecas. El grupo británico Orbital se convirtió en el fundador. Creó un ritmo que se consideraba de club, pero era demasiado peculiar para las discotecas juveniles. Las composiciones se destacaron del resto por su énfasis en la atmósfera.
Sibient
Este es un género de música electrónica que combina elementos de trance psicodélico, sonidos étnicos y algunos otros. El concepto en sí se ha convertido en una abreviatura de las dos palabras psicodélico y ambiente, que se traduce como "ambiente psicodélico".
Ambiente espacial
Esta dirección se caracteriza por un ritmo de sonido medido y lento. Se utilizan sonidos sintéticos y apagados, que a menudo forman un bucle y sirven como fondo. Dependiendo de la composición, se superponen juegos electrónicos rítmicos. Se puede complementar con canto coral o melodías sintéticas desbordantes. Esta es una gran opción para los amantes de la música relajante y relajante.
Ambiente oscuro
Apareció a finales de la década de 1980 como resultado de experimentos de compositores ambientales. Según algunos músicos, esta dirección se opone a la clásica o básica.
Muchos proyectos de este estilo se crean para evocar ciertas emociones en el oyente, no solo a nivel de percepción consciente. Para ello, se añaden a las composiciones sonidos y resonancias de baja frecuencia. La dirección se caracteriza por ser minimalista, desprovista de arrebatos emocionales con un brusco aumento episódico de volumen. Se puede complementar con sonidos:
- golpeando puertas;
- objetos que caen;
- aplausos.
Esto se hace para aumentar la tensión. La monotonía le da al sonido un efecto hipnótico.
Ambiente de drones
A finales de los 90, apareció una nueva dirección, que combinaba drone y ambient. Las vibraciones, los cambios frecuentes de tempo, los zumbidos a bajas frecuencias, las resonancias y otras técnicas de grabación de sonido son características de tales melodías.
Su rasgo distintivo es la falta de conformidad con la estructura clásica de las canciones. Debido a esto, se convierten en algo abstracto y demasiado largo. Las líneas musicales a menudo se construyen utilizando guitarras eléctricas, cuyas partes pasan a través de una gran cantidad de sintetizadores y ecualizadores.
Sintetizador de mazmorra
Este género es el resultado de un experimento de músicos de black metal de Noruega. Abandonaron el sonido pesado de la guitarra, centrándose en las armonías de sintetizador. Inicialmente, la música era de mala calidad de grabación. Esto se debió al uso de grabadoras de casete baratas y al deseo de protestar contra la industria de la música de masas.
Ambiente ruso
Se considera que los orígenes de la dirección en Rusia son la música académica de Shostakovich Rachmaninov, Scriabin y otros. En el entorno académico, la tendencia a estirar los sonidos en matices apareció con bastante rapidez. El amor de los compositores por la fría melodía es la característica principal de la música rusa. Algunos se inspiraron en la naturaleza, otros, en la soledad y otros, en el drama de la vida terrenal.
Un papel importante en la formación de la escuela rusa fue la unificación de compositores en torno a Eduard Artemiev. Fueron los primeros en explorar las capacidades del sintetizador soviético ANS, y en 1964 grabaron sus primeras composiciones con sonido electrónico. Muy rápidamente, dicha música comenzó a usarse en películas, bandas sonoras.
La dirección recibió un nuevo impulso en el desarrollo del desarrollo de la tecnología informática y el deseo de los compositores rusos de cumplir con las tendencias occidentales. Todo esto hizo posible combinar lo incongruente. El ambiente oscuro y zumbido despertó un especial interés. Puede escuchar a artistas famosos modernos en VKontakte.
Musica en la vida
Ya se ha señalado que las composiciones ambientales se utilizan a menudo en el cine. Para los directores, son otro lenguaje con la ayuda del cual se transmite al espectador el estado de ánimo concebido en la imagen.
También se utiliza en publicidad. Los desarrolladores de varias aplicaciones virtuales están tratando de demostrar de forma independiente a la audiencia las características de dicho sonido. Esto se hace con el mismo propósito: acercar al jugador al entorno virtual. Este acompañamiento musical se usa especialmente en varios estimuladores espaciales.
La publicidad utiliza el término medios ambientales, que significa el uso de sonidos ambientales con fines publicitarios. Por lo general, la técnica es eficaz para anuncios al aire libre colocados en lugares concurridos.
Ambient no tuvo éxito comercial. Muchos lo critican por ser aburrido e inteligente. Los oyentes ordinarios, por otro lado, se sienten repelidos por su duración, la falta de voces y estructuras familiares. Según los investigadores, el público objetivo son los jóvenes de entre 16 y 33 años.
Sin embargo, gracias a la oportunidad de familiarizarse con esta dirección a través de Internet, la dirección tiene más seguidores. Esto llevó al surgimiento de nuevos grupos y artistas. La mayoría trabaja en Australia, Estados Unidos, Canadá y Alemania. Ambient se puede escuchar en las bandas sonoras de las películas: "The Social Network", "Lovely Bones", "Drive", "Mister Loneliness" y algunas otras.
