La tarea de reconstruir el sonido surge en la práctica de concierto de un ingeniero de sonido y un ingeniero de sonido. Y, si, por ejemplo, en el estacionario (es decir, en su propio escenario) el sonido se reconstruye una vez, y luego solo se corrige, luego de gira cada vez que tenga que reconstruir nuevamente. Todo, por supuesto, depende de la audiencia, pero para tales casos existe un algoritmo bastante estable: "uno-dos-tres-cuatro".
Instrucciones
Paso 1
Verificación de la disponibilidad de equipos disponibles en el departamento de sonido de esta sala - "tiempo". Consulte la lista del equipo requerido: mezclador, micrófonos, conmutación, preamplificadores, amplificadores de salida, sistemas acústicos (portal, satélites, subwoofer), ecualizador, procesador de efectos, compresor / limitador, reproductor MD-CD (o computadora con salida).
Paso 2
Junto con el ingeniero de sonido local, decida si está trabajando desde una consola "local" (mezclador), o desde la suya propia, o desde la suya propia a través de una local, dependiendo de la conmutación instalada en el escenario - esto es "dos". Por regla general, pocos se llevan consigo los amplificadores de salida y los altavoces de viaje; si eres uno de estos pocos, entonces la regla general es: acústica y micrófonos, solo nuestros (si no es suficiente, complementamos con los locales). En este caso, trabaja desde su mando a distancia. Además, desde el tuyo, pero dando sonido a través del local, trabajas en el caso de condiciones específicas (por ejemplo, tenemos una consola digital con un conjunto de presets complejos). En todos los demás casos, es mejor trabajar a través de una consola local, complementando el conjunto de procesadores existentes con el suyo, si es necesario.
Paso 3
Coloque micrófonos, instrumentos en el escenario, conecte cables, conecte, estos son "tres". Comprueba si todo funciona.
Paso 4
La afinación real, o "prueba de sonido", se produce inmediatamente antes de la actuación: "cuatro". Su objetivo es la máxima inteligibilidad de audio a una densidad óptima. Primero, configure la imagen acústica general: configure los niveles de sonido, panorama, reverberación. El solista, si está solo, colocarlo en el centro del panorama, si hay varios, extenderlo a derecha e izquierda. La base estéreo del acompañamiento (si existe) generalmente no está expuesta a más de 70 grados, si no hay solistas, hasta 90-100. Verifique la reverberación general en el sonido más fuerte; debe haber un eco nítido que no destruya la inteligibilidad. Determine el rango dinámico (la diferencia entre el sonido más alto y el más bajo), dependiendo de esto, configure la compresión. Después de eso, te quedas con configuraciones sutiles y "artísticas". Ecualiza los tonos más brillantes de la voz y los instrumentos del solista. Puede agregar cuidadosamente reverberación a canales individuales, verificar la imagen general con el sonido más alto y silencioso. Compruebe la audibilidad en los monitores: con el solista por separado, acompañamiento por separado, para todos juntos. Establezca los niveles exactos de volumen y efectos que desee. Pregunte a los músicos si todo suena bien. Si es así, declare "hecho" y silencie todos los canales de trabajo en la consola. A partir de ese momento, el equipo no se desconecta de la red hasta el final del concierto. Cuando los artistas suben al escenario y recogen sus instrumentos, en el momento adecuado se quita el silencio y comienza el concierto.
