Contempo es una dirección de danza moderna que te permite sentir la música, abrirte. Un componente obligatorio es emocional. Los sentimientos, las emociones y el estado de ánimo se transmiten a través del baile.
La danza contemporánea es un estilo de danza moderna que te permite contar tu historia con la ayuda del cuerpo. Hoy en día es uno de los más populares en coreografías, se distingue por la sensualidad, la emocionalidad y la plasticidad. No todos los bailarines pueden dominar este arte, ya que requiere una dedicación total, tanto física como emocionalmente.
Historia contemporánea
La tendencia surgió del estilo Art Nouveau a finales del siglo XIX. Luego se le pidió que se liberara de los estándares y estereotipos generalmente aceptados. Fue creado para fusionar la danza y la vida. Acerca de dónde apareció por primera vez la dirección, la información es contradictoria. Algunos consideran a Estados Unidos como su patria, mientras que otros consideran a Europa Central. Se cree que las técnicas orientales como el yoga y el tai chi se convirtieron en los progenitores.
Muchos profesionales señalan que en la coreografía del baile en sí, se pueden encontrar elementos de direcciones occidentales y culturas orientales. Se entrelazó:
moderno;
- jazz;
- bailes populares y pop;
- ballet;
- elementos de artes marciales;
- yoga.
La idea principal de lo contemporáneo es la capacidad de desviarse de las reglas establecidas, de expresarse con la ayuda de la danza “libre”.
La bailarina Isadora Duncan es considerada la fundadora. La niña negó el ballet clásico, por lo que creó una danza basada en plástico antiguo. Esto llevó a la condena de la sociedad, pero la niña no se desvió de sus puntos de vista, lo que la llevó a la fama en todo el mundo. Ella habló de no tener una postura, movimiento o gesto que sería hermoso en sí mismo. Cada movimiento es grandioso solo si expresa verdadera y sinceramente sentimientos y pensamientos. Duncan se convirtió en el fundador de la danza, cuya tarea es escuchar y expresar su voz interior.
Filosofía de la danza
Contempo no es solo una forma de calmar los nervios y ganar armonía. Se puede interpretar con cualquier música, ya que lo más importante es expresar tu estado de ánimo a través del plástico. No puedes seguir el plan, solo improvisar.
La danza tiene la posibilidad de autodesarrollo, sin convertirse en un estilo congelado. Gracias a ello, combina naturalidad, sencillez de formas y riqueza del componente emocional. La improvisación de contacto es un juego con las fuerzas de la gravedad y la inercia. A través del tacto, los bailarines aprenden el valor práctico de conceptos como el apoyo, la capacidad de dar y recibir, el equilibrio.
Características del
El género se caracteriza por una orientación investigadora a través de la danza. Contempo - movimientos ligeros y expresivos. Suelen bailar descalzos. El movimiento principal es la alternancia de músculos tensos y tensos y liberación y relajación repentina. Se realizan trabajos de respiración cuidadosos, caídas, subidas y paradas bruscas. En el curso del trabajo, se presta atención a:
- conciencia corporal;
- calidad de los movimientos;
- trabajar con el espacio.
La libertad de expresión implica improvisación. Para hacer esto, use:
Improvisación de baile. Ella enseña que no es cómo bailas lo que importa, sino cómo te sientes mientras bailas. Esto permite al bailarín ir más allá de los límites existentes y crear nuevos movimientos.
Póngase en contacto con la improvisación. Consiste en examinar el trabajo del cuerpo manteniendo el contacto físico con la pareja. Para ello, se utilizan técnicas de transferencia de peso, contrapeso, rotación, caída.
Técnica de liberación. Tiene como objetivo liberar grupos de músculos específicos para adquirir nuevas habilidades. Este efecto se puede lograr utilizando la respiración y el impulso adecuados.
Capacitación
Hoy en día, muchas escuelas permiten que los principiantes se familiaricen con esta área. La técnica moderna te permite no solo aprender a bailar, sino también sentirte a ti mismo. Contempo puede ser solo o doble. En el aula, suelen enseñar dos tipos a la vez.
La formación puede basarse en una o varias técnicas:
- Alejandro. Dirigido a mantener una postura correcta.
- Feldenreis. Le permite trabajar en todo el cuerpo a la vez.
- Somático. Hace posible realizar todas las facetas de la interacción del cuerpo y la mente.
- Rudolf Laban. Se basa en la comprensión, la observación y la descripción de todas las formas de movimiento.
- Martha Graham. El primer lugar se le da a los movimientos con el peritoneo y la pelvis.
Durante el entrenamiento, elementos como el equilibrio y la articulación, la gravedad y las técnicas de trabajo con el suelo se ven necesariamente afectados.
También se presta mucha atención a la música. Si antes se usó el clásico, hoy el ritmo marcado por el metrónomo es suficiente. Es imperativo que cada lección comience con estiramientos, porque para expresar emociones se necesita flexibilidad, brazos y piernas estirados.
Para estudiar danza, necesitas ropa y zapatos especiales. Los zapatos de jazz versátiles o los zapatos de baile de tela son populares. El código de vestimenta debe ser ajustado y elástico, sin obstaculizar el movimiento. Puede ser un vestido, pantalones de chándal o mallas.
Hoy en día, tanto niños a partir de cuatro años como adultos están involucrados en esta área. En el aula, se le enseña al niño a sentir la música, dominar los movimientos elementales y familiarizarse con la cultura de la danza moderna.
En el proceso de entrenamiento, los entrenadores adquieren conocimientos sobre las posiciones básicas y posiciones en el espacio, sobre la técnica de realización de ejercicios básicos en la platea, así como sobre el ejercicio y la danza de los ligamentos. Fragmentos de obras clásicas, canciones populares se pueden utilizar como acompañamiento musical. La música puede ser diferente, pero procesada.
¿Por qué vale la pena hacer contemporáneo?
Bailar te permite mirar dentro de tu alma. Existe la oportunidad de arrojar sus emociones, dando al espectador muchas impresiones. Dado que las clases se basan en el conocimiento sobre las capacidades del propio cuerpo, viene la ligereza, la capacidad de equilibrio, la conciencia.
Contemp te enseñará a controlar tu postura, resolver problemas de columna y eliminar el dolor de espalda. La carga siempre se selecciona individualmente. Esto asegura el correcto funcionamiento de los vasos sanguíneos y el corazón. Con un entrenamiento constante, mejora el metabolismo.
Durante el entrenamiento, los bailarines aprenden a escuchar música, moverse con ella. Solo unas pocas direcciones le permiten disolverse en la música.
En conclusión, notamos que la dirección de la danza se centra en personas sanas, pero ha habido intentos exitosos de aplicarla al trabajo con niños con autismo y otras discapacidades del desarrollo. Con suficiente habilidad, cada lección y baile se vuelve exclusivo.
