La danza es un lenguaje corporal universal, con la ayuda del cual las personas desde la antigüedad han expresado sus sentimientos, y hoy en día se valora mucho la capacidad de bailar, controlar su propio cuerpo y encerrar las emociones en el movimiento. En la capacidad de bailar, es importante no solo idear movimientos y darles vida, sino también crear la actuación de danza en sí, que debe ser reflexiva y competente.
Instrucciones
Paso 1
Para componer un baile, debe comprender lo que se incluye en la composición. En la composición de la danza, su contenido, el acompañamiento musical, el texto de la danza son importantes: el movimiento en sí, las poses de los bailarines, las expresiones faciales y el componente emocional. También es importante cómo se mueven los bailarines por el escenario, en qué ángulos mostrarán sus movimientos al público.
Paso 2
La composición del baile debe ser armoniosa y tener como objetivo expresar los sentimientos que pones en la producción por todos los medios disponibles y crear un cierto estado de ánimo en el público.
Paso 3
Determina qué estado de ánimo quieres expresar usando el lenguaje de la danza: amor, deleite, dolor, desesperación, celos, valor o miedo. Al crear una producción, vaya de lo simple a lo complejo para no perder la atención del público y acumular tensión mientras baila.
Paso 4
Asegúrese de incluir en el baile el momento del clímax, cuando la tensión alcanza su punto más alto, y después del clímax, no alargue la producción, debe aparecer poco antes del final.
Paso 5
Merece la pena iniciar un espectáculo de danza con una exposición en la que se presenta al público a los héroes de la danza, quienes tienen la oportunidad de acostumbrarse al inicio de la danza, de ver a los bailarines y sus disfraces. Debe haber un empate después de la exposición. Trate de hacerlo cautivador, claro y vivo para que el público pueda determinar el estado de ánimo principal del baile y los personajes de los bailarines, para percibir sus imágenes.
Paso 6
Los movimientos de los bailarines en la corbata deben corresponder sobre todo a su imagen escénica. Luego está el desarrollo de la acción: no lo prolongue demasiado, trate de hacer el desarrollo de tal manera que el espectador no quite la vista del escenario ni por un minuto. En esta etapa, puedes sorprender al público reorganizando a los bailarines, cambiando la música o el vestuario. En esta etapa, el público debe comprender la trama principal del baile.
Paso 7
Finalmente, después del desarrollo, debe llegar un clímax, incluido el máximo poder de influencia en la audiencia. El clímax es el elemento más poderoso de una producción de danza, así que preste especial atención a su diseño.
Paso 8
No te olvides del desenlace: la parte final del baile debe comenzar poco después del clímax, puede ser inesperado e inusual, pero asegúrate de que el desenlace sea espectacular. Nunca termine un baile inmediatamente después del clímax, dejará al público con una incómoda sensación de estar incompleto. Trabaja en el set para que el baile parezca holístico.
