Hoy en día, a muchos jóvenes les gusta el rap y el hip-hop, y muchos están interesados en la pregunta: cómo hacer una banda sonora adecuada para sus textos leídos en el micrófono y cómo hacer un ritmo musical de alta calidad, o un pista de acompañamiento especial para rap. Dado que el rap es un estilo moderno y está planeando crear una pista de acompañamiento que cumpla con todos los estándares, debe usar programas especiales para crear muestras de música electrónica para crearlo.
Instrucciones
Paso 1
Usando software de alta calidad para músicos, puede crear una pista de música más o menos profesional paso a paso, mejorando gradualmente sus habilidades.
Paso 2
Hay algunos programas comunes que tienen suficientes parámetros para hacer un buen ritmo. Un ejemplo de un programa de este tipo es Imagine Line Fruity Loops Studio. Este programa es lo suficientemente bueno para los aspirantes a músicos: es fácil de entender y tiene una interfaz intuitivamente simple. Su desventaja es el número limitado de muestras y herramientas para crearlas, pero si lo desea, puede encontrar muestras adicionales en Internet e instalarlas manualmente.
Paso 3
Un programa más profesional y más difícil de aprender es Steinberg Cubase. Debe usarse si confía en sus habilidades y ya ha trabajado con software de sonido. Uno de los mejores programas para crear mezclas de rap es ProTools, pero solo puedes usarlo si tienes una computadora lo suficientemente potente y una tarjeta de sonido fuerte.
Paso 4
Para crear algo realmente valioso en el mundo de la música, no solo necesita un buen software, sino también un sintetizador de alta calidad con funciones de estación de trabajo. La estación de trabajo adecuada para el trabajo musical profesional cuesta mucho y debe elegirse con cuidado para asegurarse de tener el conjunto de herramientas, funciones y configuraciones de sonido adecuados para su creatividad. Las buenas estaciones de trabajo provienen de Korg, Yamaha y Roland.
Paso 5
Empiece a crear una pista de acompañamiento de rap creando un tiempo, el ritmo del bajo principal, que luego se superpone a la parte instrumental melódica. Toma tu ritmo en serio: este es el ritmo principal que debe ser el pulso de tu composición, ser potente y variado. Realiza transiciones orgánicas del ritmo en función de los lugares planificados del cambio de melodía.
Paso 6
Después de que la parte rítmica esté pensada y creada, superponga la parte melódica sobre ella, y aquí debe encender toda su imaginación utilizando muestras y sonidos de sintetizador.
Paso 7
La melodía no debe percibirse como mixta e incomprensible; debe ser simple, pero memorable e interesante, y debe escucharse un ritmo constante y poderoso en cualquier momento de la pista.
Paso 8
Hacia el final de la pista, diversifíquela con algún instrumento inusual u otro tipo de sección rítmica.
Paso 9
Después de crear la pista, hágalo mezclando, para lo cual entregue la pista al ingeniero de sonido o aprenda los conceptos básicos de la mezcla de música usted mismo.
