El rock es un género de la llamada música pop, que utiliza principalmente instrumentos electrónicos: guitarra, bajo, sintetizador. Por esta razón, los instrumentos acústicos (voz, percusión) necesitan ser “reflejados” con micrófonos. La mayor parte del repertorio de una banda de rock son obras originales, pero antes de comenzar a trabajar como compositor, un músico de rock debe comprender los principios básicos de composición de cada instrumento del grupo.
Instrucciones
Paso 1
Al componer cualquier pieza, asegúrese de consultar con los músicos que la interpretarán. Escuche sus comentarios y corrija la puntuación. Es mejor anotar la variante musical en un editor especial: Guitar Pro, Sibelius, etc.
Paso 2
La guitarra eléctrica es un instrumento universal, es decir, puede tocar tanto partes melódicas solistas como acordes (partes rítmicas) en ella. Como regla general, en grupos, la parte de la guitarra principal la realiza una persona y la guitarra rítmica se asigna a otra persona que tiene menos experiencia y habilidad en la interpretación. El rango de una guitarra, independientemente de su función, es una gran octava mi, aproximadamente B segundo. Las notas sobre él se graban una octava más alta que el sonido.
Paso 3
La cantidad de pasajes, escalas y técnicas de tocar la guitarra es enorme: tapping, slap (menos común que en el bajo, pero también usado), glissando, tremolo, todo tipo de cambios de timbre, bends, pizzicato y mucho más. En muchos sentidos, el uso de estas técnicas está limitado solo por la habilidad del intérprete, así que no te dejes guiar por los últimos avances en la técnica de la guitarra, sino por tu amigo: no puede tocar semicorcheas con un tempo de 160.
Paso 4
Un bajo tiene un rango E contraído, la primera octava E si tiene cuatro cuerdas. La de cinco cuerdas expande su rango hacia abajo en un cuarto, y la de seis cuerdas expande otro cuarto hacia abajo. La función en el grupo es el apoyo armónico, tocar las notas más bajas, los solos están permitidos en algunos géneros. La técnica de tocar el bajo también es muy diversa y, de hecho, incluye todas las mismas técnicas que la técnica de guitarra habitual, con una excepción: las cuerdas del bajo son más gruesas, es imposible tocar semicorcheas en ellas, especialmente a un ritmo rápido. Además, con algunos métodos de reproducción, el sonido se “desvanece” rápidamente y no se puede prolongar, por lo que en pizzicato y slap, no use duraciones superiores a un cuarto: reemplace los vacíos con pausas.
Paso 5
Las partes del teclado se tocan en el sintetizador y generalmente se asocian con una melodía. En algunos casos, los sonidos de estiramiento desempeñan el papel de un sustrato armónico y los motivos cortos desempeñan el papel de voces de fondo. El rango del sintetizador puede ser de cinco a siete octavas, según el modelo. Simultáneamente, con cada mano, el teclista puede tocar hasta cuatro o cinco notas, la distancia entre el extremo es una octava-non. Los saltos bruscos de un intervalo superior a una octava y una gran cantidad de saltos en una dirección son inaceptables. Posibles técnicas: glissando, sustain, legato, staccato. El número de timbres de una canción puede variar, pero debe haber pequeñas pausas entre los cambios para que el músico tenga tiempo de sintonizar.
Paso 6
La voz es el instrumento más importante de la música rock. El rango de trabajo del cantante del medio es de dos octavas, y la posición de altura depende del género y el timbre del intérprete. Como regla general, el rango de una canción no supera una octava. La escritura de la parte vocal depende completamente de las capacidades del futuro intérprete, por lo tanto, durante la composición, consulte con él constantemente.
