Los músicos verdaderamente destacados nunca se limitan a un estilo o género en particular. Además, estos marcos están muy borrosos. Sin embargo, los amantes de la música, y más aún aquellos que se dedican a la música, deben comprender la abundancia de géneros musicales para que les resulte más fácil navegar por esta diversidad.
Antes de comenzar a comprender los géneros, de los cuales hay tantos en la música que ya son difíciles de clasificar, es necesario comprender qué es un género musical. En la música, el género (del género francés o del género latino - especie, género) es un concepto amplio y multifacético que denota uno u otro tipo de obras. Recientemente, hemos visto a menudo cómo se utiliza la palabra "clásico" como nombre de un género. Por ejemplo, muchos jugadores en el ecualizador tienen configuraciones por género, y entre ellos - "clásico". En realidad, un clásico, por supuesto, no es un género, sino un concepto amplio que debe entenderse desde el contexto. Música clásica: cualquier tipo de música, académica, folclórica, etc. Dentro de los propios clásicos, se pueden distinguir varios cientos de géneros. En la música académica, los más famosos son la ópera, opereta, vocalización, sinfonía, oratorio, cantata y otros. En el folclore (o música folclórica), la diferenciación de género es algo diferente, debido a la antigüedad de su origen. En él se distinguen los géneros instrumental, de la canción y de la danza. El folk no debe confundirse con la música étnica. La etnia (etno) es la adaptación de la música de los pueblos del mundo (principalmente África y Asia) a los estándares occidentales, es decir, música no del todo auténtica.
A lo largo del siglo XX nació una cantidad colosal de nuevos géneros. Primero que nada, es blues y jazz. El blues se originó a finales del siglo XIX y es una mezcla de música folclórica afroamericana y tradición musical anglosajona. Como dijo Willie Dixon, uno de los más grandes músicos de blues, "el blues es la raíz, el resto de la música es el fruto". De hecho, fue gracias al blues que nacieron el jazz, el rhythm and blues, el soul, el rock and roll, el rock y muchos otros géneros.
El jazz, basado en el blues y el ragtime, se caracteriza por un gran ritmo incendiario, improvisado y sincopado. Algunos subgéneros del jazz - bebop, luego cool jazz - se acercaron a los géneros académico-profesionales. El jazz se ha convertido en música de élite.
En los años 50 surgió el rock and roll en Estados Unidos. Fue una mezcla increíble de muchos géneros aparentemente incongruentes, desde el country hasta el boogie-woogie. Fue del rock 'n' roll que nacieron el pop y el rock, y del rock, esa gran cantidad de subgéneros y subestilos que existen ahora.
Por separado, tenemos que hablar de música electrónica y sus géneros. La electrónica es mucho más antigua de lo que la gente común está acostumbrada a pensar. Los primeros pasos en esta área se dieron en la primera mitad del siglo XX, cuando se inventó primero el theremin y luego la cinta magnética para la grabación de sonido. Pero el punto de inflexión llegó en las décadas de 1950 y 1960, cuando comenzaron a aparecer en los estudios las primeras computadoras, con la ayuda de las cuales fue posible crear composiciones completamente electrónicas. La música de compositores de vanguardia que utilizaron la última tecnología informática se clasifica como electrónica académica. Posteriormente nacieron muchos géneros diferentes, siendo los más significativos: ambient, industrial, noise, synth-pop, etc.
Por último, no se puede ignorar un género tan popular como el rap. La palabra rap en sí no es una abreviatura, en inglés significa "golpe", "golpe ligero". El rap es el género más importante del estilo hip-hop que se originó en los años 80. En el rap, las letras rítmicas se leen con música con un ritmo fuerte. Los artistas de rap se llaman raperos o MC (Maestro de Ceremonias).
