Dibujar cómics es más difícil que los dibujos ordinarios. El autor debe tener no solo un estilo artístico, sino también un estilo de escritura. Además, es necesario tener un buen conocimiento de la teoría del dibujo: la construcción de composiciones, la elección de colores y el uso correcto de herramientas.
Elija un método de dibujo: clásico o por computadora. En el primer caso, necesitarás hojas de papel limpias, lápices de diferente dureza, una regla y una buena goma de borrar. Si va a tomarse en serio la creación de cómics, puede comprar una mesa inclinable especial. También necesitará una lámpara y un sacapuntas automático.
Si desea dibujar cómics en su computadora, debe desembolsar una tableta gráfica. Este dispositivo permite usar un bolígrafo especial para crear imágenes directamente en un editor de gráficos. Puede utilizar tanto programas normales que le permiten dibujar de forma sencilla (Photoshop, PaintToolSAI) como aplicaciones especializadas para autores de cómics (MangaStudio).
Personajes (editar)
La base de cualquier cómic son los personajes. No solo debes pensar en la apariencia del héroe en los detalles más pequeños, sino también crear su personaje. Cuáles son sus principales motivos, cómo ve el mundo, qué tipo de personas le gustan, etc. Es mejor hacer tarjetas separadas, que indicarán el trasfondo del personaje, sus cosas favoritas y que no le gustaron, así como el papel aproximado en la trama.
Se recomienda crear al menos dos personajes principales: el protagonista y el antagonista. Esto agregará interés a la trama. Los enfrentamientos y las dificultades siempre atraen más la atención. Además, no hagas que todos los personajes sean del mismo género. Las chicas guapas que interpretan papeles secundarios a menudo se vuelven mucho más populares que el personaje principal.
Gráfico
No importa si estás dibujando una historia divertida o instructiva, nunca dibujes un cómic hasta que hayas ideado una trama. Esto te permitirá organizar mejor las tomas y retratar con precisión los sentimientos de los personajes.
Se debe prestar especial atención al medio ambiente. En el libro, el propio autor describe la ubicación de los personajes utilizando metáforas. También tendrás que retratar un bosque oscuro, una sala de interrogatorios y mucho más. Por lo tanto, es mejor describir primero cada escena con palabras (puede grabar o dictar en un dictáfono), y solo luego pasar a la imagen.
Recuerde las partes constitutivas de la obra: prólogo, exposición, ambientación, desarrollo de acciones, clímax, desenlace y epílogo. No es necesario incluirlos todos, pero ayudarán a desarrollar correctamente la trama.
Composición
Recuerde que los cómics no pueden comenzar y terminar con pliegos, ya que estas partes se asignan en una tira separada. El primer cuadro debe contener siempre el entorno con los más mínimos detalles, esto permitirá al lector sumergirse inmediatamente en la atmósfera. Cada pliego por separado debe contener la acción completada, como un párrafo en el texto.
Es mejor colocar los eventos y acciones principales en las esquinas, y dar a los menores el centro de la página. Es mejor si el último fotograma de cada pliego contiene una frase o acción que interesará al lector y le hará pasar la página. Recuerda que los planos horizontales amplios ralentizan la acción, mientras que los planos verticales, por el contrario, aceleran.
