Después de haber intentado crear un estilo escocés, puede cambiar de forma segura a sus paisajes nativos. Nuestros paisajes de Midland no son muy diferentes de los ingleses. A menos que parezcan más cómodos. Pero este es un sentimiento subjetivo. La objetividad radica en el hecho de que las técnicas de escritura dominadas en esta lección te ayudarán mucho en tu creatividad independiente.
Es necesario
Una hoja de papel para acuarelas de 40 * 60 cm, un lápiz HB, pinceles planos n. ° 3, 6 y 8, pinceles redondos n. ° 4 y 00, un recipiente con agua, pinturas de acuarela
Instrucciones
Paso 1
Hacer un boceto. Con un lápiz HB, dibuje los contornos principales de la escena. En las áreas claras de la composición, intente presionar apenas el lápiz, delineando los contornos de encaje del follaje con líneas ligeramente perceptibles. En áreas sombreadas de pinturas (que denotan sombras), presione con más fuerza el lápiz.
Paso 2
Pintar el cielo. Diluye un poco de azul ultramar y cobalto en el agua de tu paleta. Aplique rápidamente pintura sobre papel húmedo donde debería estar el cielo. Esto hará que la pintura fluya. Enjuaga el cepillo. Diluir un poco de carmín y sombra tostada en agua en una paleta y pintar el fondo de las nubes.
Paso 3
Delineamos el primer plano de la imagen. Humedece el primer plano de la pintura con agua. Con la punta de un pincel plano n. ° 8, haga garabatos en la hierba con una capa de pintura ocre y ámbar quemado y naranja. Aplica la pintura con enérgicos trazos “texturizados”, revelando así los principales detalles del primer plano. Agregue otros colores al lavado mientras trabaja: verde esmeralda, verde bosque, umber quemado, ocre y amarillo cadmio.
Paso 4
Escribimos follaje. Con el mismo pincel, "tira" pequeñas manchas de pintura verde esmeralda con la adición de ocre y sombra tostada - donde deberíamos tener follaje. Marque los bordes de los árboles con "charcos" de pintura verde. Lleva el papel a tu boca y sopla fuerte sobre la pintura. Retire el exceso de pintura con una toalla de papel.
Paso 5
Representamos el tronco y las ramas de un árbol. Tome el pincel redondo número 00 y pinte el tronco y las ramas del árbol con sombra quemada. Al mismo tiempo, parte de las ramas es visible en los espacios entre las manchas enojadas del follaje. Compruebe constantemente la "estructura" del árbol con su imagen fotográfica.
Paso 6
Pintamos el primer plano de la imagen. Coge un pincel plano nº 6, mezcla el cadmio amarillo con un poco de sombra tostada y pinta el campo en primer plano del cuadro. Agregue un poco de pintura de naranja y ámbar quemada a la mezcla y use un cepillo de dientes rígido para frotar la pintura sobre el área "cubierta de hierba" en primer plano; de esta manera podrá "repetir" los tallos individuales de la hierba.
Paso 7
Agrega detalles. Prepare una mezcla intensa de pintura negra y ámbar quemada, tome un pincel plano n. ° 2 y pinte las ramas que faltan en un árbol grande. Afile las ramas ya escritas en la parte delantera del árbol, pero no toque las ramas distantes, de esta manera podrá enfatizar la “tridimensionalidad” del árbol.
Paso 8
Imitamos el movimiento del follaje. Con unos pocos trazos de pintura, simule el movimiento del follaje meciéndose con el viento. Con un cepillo redondo n. ° 4 cargado con una mezcla de umber quemado y ocre, agregue dinámica a la hierba que se balancea.
