La música electrónica se ha convertido en una parte integral de la cultura moderna. Su embrión, que recibió los requisitos previos para el desarrollo casi en los años 20-30 del siglo pasado, se convirtió en un organismo completo solo en los años 60. Sí, sí, llévate al menos a Jean Michel Heat con sus espectáculos de luces. Los orígenes de la popularización fueron Can, Popol Vuh, Tangerine Dream, Cluster, Neu! y muchos otros familiares para los verdaderos fanáticos de la música electrónica.
Pero, ¿qué pasa si decides cruzar la línea entre una audiencia de fans que escucha y una casta de compositores?
Instrucciones
Paso 1
En primer lugar, su conocimiento del trabajo de otros autores e intérpretes le ayudará. Después de todo, la música es una, solo las técnicas, los enfoques; en resumen, los chips son diferentes. Aprender de personas con experiencia es útil para el autodesarrollo. Además, en las próximas etapas de desarrollo, de lo que han escuchado, probablemente nacerá algo nuevo, sin precedentes.
Paso 2
La música surge en tu cabeza y en tu corazón, no es más que tu creación. Pero existen algunos principios y reglas.
Primero, debes saber que en la música electrónica la estructura cuadrática es más pronunciada. Todos los elementos se utilizan al menos un número par de veces, idealmente, son múltiplos de 4. Los puntos clave ocurren solo en cada cuarto compás.
Paso 3
En segundo lugar, recuerda … Aunque probablemente ya sepas que sin melodía, en ninguna parte. Fue ella en tu cabeza la que te empujó a escribir la canción. Siguen la armonía, el ritmo y el bajo. Aquí está: el esquema de nacimiento de la pista.
Por supuesto, este no es un laboratorio científico, donde todo está programado y no se puede prescindir de claridad de acciones. Si después de un tiempo después de terminar el trabajo en la composición cree que algo necesita ser corregido, refinado, cambiado, esto es normal.
Paso 4
Además, el proceso creativo se parece más a un trabajo minucioso, el trabajo de "joyería" musical no es menos importante. Los arreglos, los efectos de sonido, las figuraciones, la elección de sonidos e instrumentos son como cortar su preciosa creación. Aunque se pueden hacer ajustes en esta etapa, el proceso es dinámico.
Por supuesto, no en el último lugar está la profesionalidad del vocalista y productor, esto es aún más importante que el programa, micrófono y otras condiciones técnicas. Tendrán un gran impacto en el carácter de su creación.
Paso 5
No te quedes atascado en la postproducción, puedes acostumbrarte al sonido. Distraerse por un tiempo, volver al trabajo al día siguiente. Y no importa lo prosaico que pueda parecer, cuide su audición: esta es su herramienta principal, que no se beneficia de desplazarse durante muchas horas en los auriculares. Pero es posible que aún tengas una gran biografía creativa por delante, dale una oportunidad a tus próximas creaciones.
