La música es un excelente remedio para el mal humor, un pasatiempo e incluso el trabajo. Mucha gente sueña con escribir una composición buena y de alta calidad, pero para ello, además del talento natural, se requiere el conocimiento de algunas sutilezas de la creación de obras musicales.
Es necesario
- - oído para la música;
- - instrumentos musicales y habilidades para tocarlos;
- - un ordenador;
- - editor de música o audio.
Instrucciones
Paso 1
Decide con qué propósito quieres crear música. Si solo quieres escribir una pieza interesante y melódica para ti o para tus amigos, entonces necesitas un conjunto mínimo de habilidades y destrezas. Pero si el objetivo es escribir música profesional (para clientes privados y empresas o para artistas pop), debe aprender a crear composiciones de muy alta calidad que sean populares entre el público en general.
Paso 2
Piense en el tipo de música que desea crear. Hay muchos géneros diferentes y debes elegir el que mejor conozcas.
Paso 3
Infórmese tanto como sea posible sobre el género de música que le interesa y sus características. Esto significa que debes entender, al menos en términos generales, en qué consiste una composición musical, qué medios se necesitan para escribirla. Por ejemplo, hoy en día, para crear música, la mayoría de las veces se necesita una computadora potente con un sistema de sonido avanzado y un conjunto de programas especiales (por ejemplo, FL Studio, Logic, Cubase) que le permitan, literalmente, ensamblar composiciones en partes. Si tiene los conocimientos adecuados, puede escribir música en partituras (tablatura) sin usar una computadora.
Paso 4
Aprenda a tocar ciertos instrumentos si quiere hacer música con ellos y esfuércese por mejorar continuamente sus habilidades. Para hacer esto, puede inscribirse en una de las escuelas de música o estudiar literatura de educación especial en la biblioteca o en Internet. Recuerda que la calidad de tu música depende de tu nivel de profesionalismo.
Paso 5
Cree un esqueleto de la futura composición en partituras o editor de audio. Es mejor comenzar con la melodía: debe fascinar, crear un cierto estado de ánimo entre los oyentes y provocar el deseo de escuchar la composición hasta el final. Muestra siempre los componentes principales de una pieza: introducción, tema principal, clímax y final.
Paso 6
Experimente con la música. La mayoría de las obras que se han convertido en clásicos de su género tienen rasgos distintivos que las diferencian de otras músicas. La batería es uno de los elementos principales de cualquier composición. Deben seleccionarse en armonía con el tema principal. Intente lograr un sonido realista, por ejemplo, amortiguando cada segundo tiempo. No olvide grabar la línea de bajo. Debería darle ritmo a la pieza, enfatizando su melodía.
Paso 7
Intente agregar algunos ecos para agregar más variedad a su composición. Pueden llenar el espacio vacío entre la melodía y la sección rítmica, es decir, las frecuencias medias. Recuerde que los efectos secundarios no deben ahogar el tema principal.
Paso 8
Mezcle en el editor de audio, si lo está usando. Este es el paso final del que depende mucho. Incluso las composiciones perfectamente escritas pueden sonar torpes si no prestas suficiente atención a la masterización. Elija los efectos de sonido más adecuados que ayudarán a lograr un equilibrio entre las diferentes capas de la obra, eliminar ruidos y matices. Si trabaja en un editor de música, verifique la fila musical escrita varias veces, asegúrese de que no haya errores ni imprecisiones.
