Literalmente, traducido del japonés "ikebana" significa flores frescas. Pero no todo es tan sencillo como parece a primera vista. Ikebana es un arte de arreglo tradicional japonés con una larga historia, diferentes estilos y preceptos especiales.
Ikebana: un poco de historia y hechos interesantes
Ikebana se originó en el siglo XV e inicialmente tenía un carácter religioso, siendo una especie de regalo a los dioses en los templos japoneses. Además de las flores frescas, ikebana puede incluir bayas, hojas, hierbas, uvas, frutas, inflorescencias, flores secas y hierbas, así como plantas artificiales y maniquíes. Cada detalle en ikebana tiene un simbolismo especial, aquí todo importa. La forma del jarrón, la combinación de materiales, el color: todo debe combinarse en una composición de acuerdo con las reglas y mandamientos.
Ikebana es una de las artes que las geishas deben dominar. Este arte se enseña en ciertas escuelas. Actualmente, hay alrededor de 3000 en Japón, las más famosas son 3 escuelas de ikebana: Ikenobo, Ohara, Sogetsu. Cada uno de ellos tiene sus propias características. Entonces, por ejemplo, ikenobo es el fundador de los viejos estilos de ikebana: Shoka y Rikka (estilos para rituales y celebraciones religiosas).
Ohara presentó al mundo un nuevo estilo de ikebana: moribana. La disposición de las plantas se realiza en un jarrón bajo y plano que puede contener agua. Para arreglar las plantas, se utilizan horquillas metálicas especiales o soportes con nidos abiertos.
Sogetsu es la escuela ikebana más moderna. Su principal diferencia es el uso de piedras, telas, metal, plástico y otros tipos de material inanimado. El fundador de Sogetsu es Sofu Tesigahara, un escultor innovador. En Occidente, se le llama el "Picasso de las flores". Además, es el autor de los mandamientos de ikebana.
Ikebana: los mandamientos básicos de Sofu Tesigahara
Ikebana no es solo un arreglo floral. Se trata de una escultura floral que aporta armonía, belleza y equilibrio. Pero para alcanzar este nivel de dominio, es necesario tener conocimiento y adherirse a los mandamientos básicos.
Ikebana debe ser apropiado para la ocasión y el tiempo (temporada) para el que fue creado. Incluso una flor y una rama deberían reflejar la grandeza de la naturaleza. Cuando trabaje con plantas, debe tener una conversación mental con ellas.
Si las flores son el elemento principal en la composición, el jarrón debe ser simple y sin pretensiones. Si, por el contrario, se utiliza un jarrón como elemento principal, las plantas deben ser modestas y discretas.
La canasta de paja dorada combina perfectamente con cualquier planta. Las flores de un tono rosa pálido están en perfecta armonía con un fondo gris. Las composiciones con contrastes audaces son a veces la opción más ganadora.
Deben usarse jarrones altos y estrechos para combinar múltiples ramas de árboles y flores. El dibujo en el jarrón debe estar en armonía con la composición general. Los cereales le dan estabilidad y gráficos a la composición, y las plantas con tallos flexibles: suavidad y pintoresco.
El material debe fijarse de modo que el reverso no sea visible. La base debe ser hermosa y completa. Durante la preparación del ikebana, el trabajo debe verse desde la distancia. El número de plantas (pares, impares) no importa. Lo principal es lograr armonía y equilibrio.
El peor enemigo de las flores no es la falta de agua, sino el viento. Las hojas y las flores no deben superponerse, y los elementos de la espalda deben cortarse. Debe haber un acento en la composición. Elementos demasiado proporcionales o la presencia de 2-3 plantas del mismo tamaño y color conducen a su pérdida.
Y lo más importante: el ojo, la mano y el corazón del compositor no deben quedar cautivos por las reglas.
