¿Cómo compongo una canción? ¿Puede el proceso creativo tener reglas? Para escribir canciones, es importante aprender a encontrar inspiración y proponer ideas para las letras. También debe tener una idea de su público objetivo, porque la misma canción puede gustar a algunas personas y causar emociones negativas en otras. Puede que ni siquiera tengas una educación musical o filológica para escribir canciones. Solo necesita aprender a transmitir sus pensamientos y estado de ánimo con la ayuda del texto y la melodía.
Describe al intérprete de la canción
Incluso si estás escribiendo una canción para ti y no para otro artista, considera cómo la audiencia percibe al artista. ¿Como una seductora atractiva, un chico malo, un romance que sufre eternamente, una colegiala, una celebridad rica y exitosa, una persona bondadosa con un alma ancha? Esta es una pregunta importante porque el estilo del texto dependerá de la respuesta. Las palabras coloquiales o el lenguaje obsceno se pueden recibir con entusiasmo en un entorno de un personaje en particular. Si un cantante que canta para abuelas inteligentes jura la letra, el público objetivo no lo entenderá ni lo perdonará. Un músico con la imagen de un gángster peligroso se enfrentará a la agresión, pero un tipo afable con una canción así solo arruinará su reputación.
Decide el estado de ánimo que quieres transmitir a tus oyentes
La música es un producto que, en opinión del oyente, debe cumplir con sus expectativas. En las plataformas digitales y las redes sociales, hay playlists con canciones que están pensadas para una fiesta, para una cita, para una primavera o verano, e incluso para la limpieza. ¿A qué lista de reproducción irá tu canción? ¿Será posible bailar con él, estar triste o enojado con el mundo entero? El tema de la canción, su letra y arreglo dependerán del estado de ánimo.
Piensa en una idea para la letra de una canción
Si eres compositor, tienes algo que decirle al mundo. Por eso escribes la letra. Si la idea no surge de forma rápida e inmediata, recuerda una experiencia de vida que te provocó ciertas emociones. Si está escribiendo una balada triste, recuerde cómo sufrió por una simpatía no correspondida, cómo extrañó a su ser querido. Estas historias pueden ser tema de balada. Para una canción humorística, es adecuado un incidente divertido de la vida. Puede simplemente enumerar los elementos y actividades que lo hacen feliz o triste. Un diario personal ayudará al compositor a encontrar ideas, las experiencias registradas en ellas, evocarán emociones vívidas incluso después de mucho tiempo.
Pero, ¿y si eres un hombre barbudo y estás escribiendo una canción para una colegiala? Puedes tomar como base una historia de la vida de una chica que conoces. Si una historia realmente te conmueve, puedes escribir un texto sincero sobre ella. Las películas, los libros, las imágenes, los videos y las publicaciones en las redes sociales también pueden formar la base del texto, pero es probable que alguien ya los haya usado.
Dibuja el texto
Lo mejor es comenzar con el coro. Esta parte de la canción debe ser la más brillante y memorable. Si no puede crear un coro, comience a componer la letra con un verso y deje el coro a un lado. Hay éxitos mundiales en los que no hay texto en absoluto en el coro, pero hay combinaciones divertidas de sonidos. En los versículos, es importante formular completamente de qué quieres hablar, primero puedes escribirlo sin rimar, para que quede claro qué se discutirá en el primer versículo y qué en el segundo.
Elige el tempo de una canción y crea un ritmo
Es importante determinar el tempo, incluso si colabora con un arreglista y solo compone la melodía y la letra usted mismo. ¿Cuándo tocará el oyente nuestra canción? Si puedes bailar con él, entonces necesitas un ritmo bastante rápido, si lo enciendes en un viaje y miras por la ventana a los árboles que pasan volando, entonces otro. Es mejor no solo caracterizar el tempo, sino también escribir el valor del metrónomo, por ejemplo, cien latidos por minuto. Será genial si compones y grabas la parte de batería en un editor de partituras o en un programa de producción musical.
Inventa una melodía
Es mejor empezar a componer una melodía con el coro. Vale la pena inventar la melodía, incluso si aún no hay palabras en el coro. No me puedes perdonar tararear una melodía sin texto, sino cantar en un idioma ficticio, pronunciar combinaciones arbitrarias de sonidos. Suena divertido, pero ayuda a pensar en la estructura rítmica de la melodía. Este tipo de improvisación puede liberarte y darte una idea del texto original.
Una vez que el estribillo esté listo, pase al verso. Será bueno si haces la salida del coro, que los músicos llaman "puente". Debería gravitar armoniosamente hacia el coro. Esto se logra resolviendo los pasos de traste inestables en pasos estables. La escala más estable de la escala es la primera; la tonalidad se llama por su nombre. Los grados tercero y quinto también son grados estables del traste. La escala contiene siete pasos, los mismos que las notas en las escalas mayor y menor. En la transición, necesitas crear una sensación de tensión. Incluso si no sabe tocar instrumentos, solo puede tocar el bajo. La tensión es mayor cuando el bajo está en el segundo o séptimo traste. Piense en una transición que termina en estos peldaños y escuchará el sonido del coro como si lo hubiera estado esperando durante mucho tiempo.
También puede haber un "tercer movimiento" en la canción. Esta es la parte de la canción que es diferente del verso y el estribillo. Es necesario para que el tercer coro suene brillante. Usar el “tercer movimiento” te ayudará a evitar la monotonía de escuchar la canción. Esta parte también se puede construir sobre el principio de gravitación de grados inestables de la escala al tónico. Puede asignarse por otros medios. En una canción con muchos instrumentos, uno o dos instrumentos pueden permanecer en el "tercer movimiento". En una pista con voces sonoras, el cantante puede cantar tranquilamente en esta parte. En una canción con voz, puede insertar un recitativo. El principio de utilizar el contraste es importante aquí.
Refina el texto
Cuando la melodía esté lista, comience a finalizar el texto. Finalmente, piense en el coro que expresa la idea principal. Debe ser recordado, es él quien será conocido y cantado por los oyentes.
Refina el verso y la melodía. Está bien si la melodía del verso cambia un poco a medida que la refina. Evite las rimas comunes como "sangre y amor" a menos que esté escribiendo una parodia de canciones retro populares. Las rimas verbales tampoco son deseables, pero en la danza u otra música ligera, cuyo significado no se acepta para escuchar con atención, pueden ser apropiadas. Deben utilizarse términos profanos, ajenos y obsoletos, científicos y profesionales teniendo en cuenta quién es su público objetivo.
En los poemas clásicos, las líneas que riman a menudo contienen el mismo número de sílabas. Esto es opcional en una canción. Si hay menos sílabas en una línea, puede estirar el sonido de la vocal o consonante sonora en varias sílabas cantando melismas, es decir, las decoraciones vocales de la melodía.
Puede haber una falta de rima, si es estilísticamente apropiado. La rima es percibida por el oyente como una agradable eufonía, como una consonancia en los sonidos. Pero las disonancias como las menores también se utilizan en la música, aunque no suenan muy agradables. Se necesitan disonancias para expresar sufrimiento, tensión e inestabilidad. Lo mismo ocurre con la falta de rima. Cuando una persona canta sobre el sufrimiento, usando rimas perfectas, no suena muy natural, como si fuera una farsa. Pero algunos oyentes reaccionan negativamente a la falta de rima, no lo consideren poesía.
Imagina que tu canción suena en la radio
Si hay melodía y letra, la canción se puede considerar terminada. Puedes cantarlo con el acompañamiento de una guitarra u otro instrumento. Otras mejoras están relacionadas con el arreglo. Incluso si recurre a los servicios de un arreglista, imagine que la canción ya está lista y suena en la radio o en listas de reproducción en plataformas digitales. ¿Qué instrumentos musicales hay? ¿Qué parte toca la batería, es acústica o electrónica? ¿Hay coros? ¿Dónde debería subir el volumen y dónde debería caer? Si presentas la versión final de la canción, entonces te será más fácil explicarle al especialista lo que quieres y crear exactamente la canción que planeaste.
