La actriz estadounidense de teatro y cine Aline McMahon vivió 92 años, más de 50 de los cuales dedicó a su trabajo creativo. En la película, McMahon interpretó principalmente papeles secundarios, pero fueron tan brillantes y memorables que fue nominada al prestigioso Oscar. En la carrera cinematográfica de la actriz, la imagen de madres y abuelas, que llegó en la década de 1930-1940, se convirtió en la más famosa.
Infancia y primeros años de Aline McMahon
Aline Lavigne McMahon nació el 3 de mayo de 1899 de William Marcus McMahon y Jenny Simon McMahon. Su padre trabajaba como editor en jefe de una revista de circulación, y su madre era una actriz de teatro que comenzó su carrera a la edad de 53 años y vivió hasta una edad muy avanzada: 106 años. A pesar de su apellido escocés, McMahon tiene raíces judías, irlandesas y rusas en el árbol genealógico.
Cuando la niña aún era demasiado joven, la familia decidió mudarse a Brooklyn. Más tarde, Aline estudió en la New York School y en 1920 se graduó en el prestigioso Barnard College, una universidad privada de artes liberales para mujeres, fundada en 1889 y en funcionamiento hasta el día de hoy.
Carrera como actriz en el teatro
Poco después de completar sus estudios, Aline McMahon desarrolló un interés en la actuación y decidió probar su talento en el teatro local. La estrella en ascenso fue recibida calurosamente por el público, y en 1921 Aline fue a Broadway, donde interpretó a uno de los personajes de la producción de Mirage.
A lo largo de la década de 1920, Aline siguió una exitosa carrera teatral en Broadway, a menudo interpretando personajes cómicos. En 1926, se demostró a sí misma y al público que su talento es multifacético y se enfrentó brillantemente al papel dramático en la obra de O'Neill Eugene Beyond the Horizon, que revela la historia de una mujer de la que dos hombres están enamorados.
El famoso dramaturgo y actor de la época, Noel Coward, describió a Aline McMahon como una actriz "asombrosa, conmovedora y hermosa". El periodista y crítico estadounidense Alexander Woolcott elogió el talento de McMahon y la describió como "una actriz viva con una apariencia atípica, cuya interpretación cree la audiencia".
La carrera creativa de Aline McMahon abarca casi 55 años, durante los cuales ha participado en muchas producciones, representaciones y adaptaciones de libros. La mayoría de los papeles interpretados por la actriz fueron recibidos con entusiasmo tanto por la crítica como por los espectadores.
Las obras teatrales más exitosas de Aline McMahon fueron:
- la obra de Maxwell Anderson "La víspera de San Marcos" (1942-43) - un drama de guerra;
- una obra cómica de T. S. Eliot's Personal Secretary (1954) sobre un rico empresario que decidió traer a su hijo ilegítimo Colby a su casa y contratarlo como secretario. Esta decisión da lugar a muchas situaciones cómicas en la familia.
- Una obra del dramaturgo irlandés Sean O'Casey "On the Threshold" (1956) sobre la historia de vida de un adolescente de Dublín.
La carrera cinematográfica de Aline McMahon
El primer debut cinematográfico de la actriz tuvo lugar en 1931 en la película "The Last Five Stars", interpretando el papel secundario de Miss Taylor.
Al comienzo de su carrera, la actriz a menudo obtuvo el papel de secretarias malvadas ("La voz de la ley", "Los mineros de oro de 1933").
A lo largo de su carrera cinematográfica, Aline McMahon solo recibió papeles secundarios.
En 1932, la actriz protagonizó la comedia Once in a Lifetime, interpretando a la heroína May Daniels.
Decidiendo alejarse del estereotipo, Aline McMahon ha aparecido en varias películas dramáticas memorables "Silver Dollar", "La vida de Jimmy Dolan", "Babbit", "¡Oh, qué tontería!".
En 1933, Aline McMahon fue nombrada una de las 10 actrices más elegantes, junto con Katharine Hepburn y Helen Hayes.
En la década de 1940, la actriz volvió a los papeles menores, pero los interpretó tan bien que para la imagen de la madre china Ling Tang en la película "Dragon Seed" fue nominada a un Oscar por primera vez en su carrera.
En la edad adulta, Aline McMahon comenzó a plasmar en la pantalla imágenes de madres y abuelas, por ejemplo, como en el drama biográfico "The Stories of Eddie Cantor" o el melodrama "The Diamond Crown of the Borax".
En 1950, Aline McMahon asumió el cargo de directora de teatro, donde se involucró principalmente en la producción y producción de representaciones.
Entre las últimas apariciones de la actriz en el cine estuvo la película dramática "All the Way Home", que cuenta sobre un niño y su madre, quien le cuenta a su hijo la triste noticia de la muerte de su padre. Aline McMahon interpretó a la tía Anna en la película. En el mismo año, la actriz protagonizó el drama musical "I Could Keep Singing" con Judy Garland, tras lo cual McMahon volvió a trabajar en el teatro.
Walter Kerr, un escritor estadounidense, publicó su reseña del trabajo de la actriz en The New York Times: “He visto el trabajo de Aline McMahon durante muchos años y su actuación siempre me ha satisfecho. A veces más, a veces menos, pero, sin embargo, siempre”.
Vida personal de la actriz
Aline McMahon se casó tarde. En 1928, se casó con el arquitecto y defensor de la ecología urbana de Nueva York, Clarence Stein (1882-1975). La pareja vivió junta durante 47 años, hasta la muerte del marido de la actriz en 1975 a la edad de 92 años. No hubo hijos del matrimonio.
La inusual apariencia de la actriz, cejas pobladas, párpados pesados y mirada melancólica, inspiraron a la escultura estadounidense de origen japonés Isamu Noguchi a crear un busto de mármol, y al fotógrafo británico Cecil Beaton a crear magníficas fotografías.
La actriz participó en organizaciones benéficas.
Aline McMahon murió el 12 de octubre de 1991, siete años después de la muerte de su madre, en su casa de la ciudad de Nueva York a causa de una neumonía. La actriz tenía 92 años.
