Composición Artística: Una Teoría Para Diseñadores Gráficos

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Anonim

La composición es algo con lo que un artista y diseñador gráfico tendrá que lidiar a lo largo de toda su carrera creativa, porque la composición está en el corazón de todo: logotipos, empaques, carteles, anuncios, sitios web, modelado 3D, animación, animación (y sigue siendo ni mucho menos toda la lista). ¡Qué puedo decir, sin composición, no habría diseño gráfico en sí mismo!

Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky

Definición de composición

La composición es el resultado de la combinación de elementos artísticos en un solo conjunto, en el que el contenido ideológico se revela más claramente, que puede ser estético y / o funcional. La composición se construye sobre la subordinación con el centro principal de la trama-temática de todos los elementos menos significativos de construcción.

Elementos artísticos de la composición

Pueden actuar como elementos de la composición. Especialmente bien, la relación entre estos elementos se puede rastrear en las pinturas de los abstraccionistas.

Me gustaría destacar por separado a Wassily Kandinsky, ya que a menudo los elementos de sus composiciones son simples o primitivos, por eso será notable para un artista y diseñador gráfico de cualquier nivel de habilidad. Wassily Kandinsky lo toma, complicándolo solo con manchas locales o multicomponente (complejas), pero al mismo tiempo se conserva toda la "sencillez" de la imagen. Es gracias a esta construcción de la composición que se pueden rastrear claramente las relaciones estructurales entre los elementos:

Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky

¿Cómo se forma el "todo único"?

Las principales tareas de la construcción compositiva es crear una imagen armoniosa, artística y expresiva y garantizar la integridad y unidad de la solución general. A su vez, se crea debido a las leyes de composición y las leyes de composición.

Los patrones de composición incluyen:

  • Ritmo
  • Simetría y asimetría
  • Contraste y matiz
  • Proporciones y armonía
  • Modularidad

Las leyes básicas de la composición en el diseño gráfico:

  1. La ley de la unidad (integridad) es la unificación de los elementos de la composición en un todo, deben "encajar" entre sí, oh.
  2. Ley de equilibrio: cada una independientemente de si es simétrica o asimétrica. Es decir, la ubicación de los elementos no debe generar dudas y el deseo de trasladarlos a algún lugar. La ley del equilibrio está directamente relacionada con la ley de la unidad.
  3. La ley de la jerarquía (subordinación) es la disposición de los elementos según el grado de importancia, derivada de la necesidad de observar la unidad compositiva (por ejemplo, la subordinación al centro compositivo). Esta ley asume que debe haber un dominante en la composición, que es. El elemento principal atrae la atención del espectador sobre sí mismo, el papel de los secundarios es el de resaltar o resaltar lo dominante y dirigir la mirada del espectador al mirar.
  4. La ley de la imaginería - presupone su temática e ideología.
  5. La ley de la novedad presupone, en el tiempo, la originalidad de la imagen artística y la correspondencia de los medios compositivos con el concepto ideológico.

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